摘要：舞蹈演员的培养应在传统模式的基础上不断寻求突破点和创新点,构建有效的教学模式及科学的培养机制,进一步提升舞蹈演员的表演技能。以培训实践为基础,结合舞蹈教学思想和方法,从提升演员的内心情感出发,探讨观察力、记忆力、创造力等舞蹈内在表现力的培养路径,包括培养细致的观察能力、锻炼表演记忆力、强化表演认知力、激发表演想象力、挖掘表演创造力、注重文化知识的学习等,以期为舞蹈演员表演技能的提升训练提供参考。

摘要：舞蹈艺术人才的培养应以地方文化产业发展对人才的实际需求为基础,地方高校要科学制定舞蹈艺术人才培养方案,有效推动地方文化产业的繁荣发展。地方高校可通过根据文化产业发展的需求、科学制定人才培养方案,组建高素质教师团队,构建具有地方传统民族舞蹈文化特色的课程体系,整合相关资源、突显育人优势,开展多种形式的实践教学活动,产教融合、搭建实践教学平台等路径,强化舞蹈艺术人才培养的质量,使舞蹈艺术人才具备较强的专业综合能力,能够快速适应社会发展,有效服务地方文化产业的高质量发展。

摘要：舞蹈艺术人才作为民族传统文化的传承者和传播的践行者,他们对全民文化自信的影响有着重要的意义。高校作为舞蹈人才培养的重要机构,培养高度文化自信的舞蹈人才,传承民族文化、服务社会,振兴中华文化,增强文化软实力,为早日实现中华民族文化强国梦做出应有的贡献。本文以高校舞蹈专业,民族民间舞课程教学改革为基础,从培养舞蹈专业学生文化自信的角度出发,对民族民间舞课程教学进行简要的探讨。

摘要：本文从壮族打榔舞的形式、特点着手,结合壮族地域环境、生活生产方式、风俗习性、民俗信仰等特点,探究其成因,希望对今后壮族打榔舞的研究有一定的参考与辅助作用。

摘要：为顺应时代发展需求,力争培养出适合时代发展需求的舞蹈专业人才。本文通过探讨舞蹈剧目表演课程中的现存问题,针对性提出这门课程在授课流程、教材选取、教学方法上的改革与建议,旨在能够通过课程改革,辅助提升这门课程的授课质量,以达到提高培养舞蹈人才质量的目的。