摘要：我院的雕塑系已经成立一年多了。今天,算上即将入学的新生,学生人数已达到120余人,想起来真可谓一个奇迹。这几乎是我上美院那个年代整20年的毕业生人数!当今各大艺术院校扩招已是大家共所为之,考生数量也是空前的。可以说艺术教育正成为一项产业在如火如荼地展开。这是件好事,因为学艺术的人多了,民族整体的素养就会提高,整个国家的文化就会繁荣。以往的"精英教育"千里挑一、万里挑一,曾使得多少热爱艺术的孩子被拒之门外。而今门槛降低了,这当然是好事了。然而,"大好的形势"也给我们面前摆满了问题,也逼得我们不得不思考。

摘要：2006年11月初,川音成都美院雕塑系举办了实验班教学期中作品展。这次展览的主要作品是前一阶段学生在金属材料课上的作业,还有少部分是一些综合材料作品。金属焊接是现代雕塑教育的一项基础课程。当西方19世纪末艺术由古典走进现代以来,金属逐渐成为了艺术语言的重要元素。现代艺术史中许多的顶级艺术大师都曾经直接用金属做为材料创作和探索,他们包括有冈撒雷斯、毕卡索、考尔德、大卫·史密斯。

摘要：2005新学年伊始,应我院雕塑系邀请,澳籍雕塑家尚晓风先生来到川音成都美院雕塑系进行了为期五周的泥塑课教学。此事缘起年初寒假期间在中央美院尚晓风主持的助教研修班我与尚晓风的会面。他非常详细地向我谈了他的教学理念,令人耳目一新。我观看了他学生的作品,感到一种震动和兴奋。在这些课堂上完成的作品(我称之为作品而不是作业)中。

摘要：在我看来,观看、触摸、材料、地点、形状这些因素对于作品完成过程来说都是不可分割的。很难说从何处哪一个开始,哪一个结束。地点在漫步的过程中被发现,方向的决定要根据季节和气候的因素。我抓住每一天这些因素提供给我的契机。下雪时,我用雪进行创作,落叶的时候我用树叶;花开过后的树木成为萌发新的枝条的源头。我在某处停留或拾起一块材料是因为我觉得这里有些东西正等待我去发现。这里有我要学的东西。一个地方我可能以前去过并在那里工作过许多次,有些地方我一次又一次地返回,深入探究经过很长时间形成的一层层之间的关系。在一个地方的驻留使我更深地明了变化的奥秘。经过一段时间我可能会放弃。

摘要：记：您是北京人,毕业于中央美术学院之后也一直在北京发展,为什么会来到川音美院做老师呢？许：重庆被划为直辖市后,虽然四川美院并未更名,但对整个四川省而言就缺少一所正规的美术学院。四川音乐学院有申报创建＂四川艺术大学＂的计划,既然是艺术大学,

摘要：2007年10月至11月间,川音成都美术学院雕塑系举办了专业教师泥塑写生教学展。目的在于给学生提供示范,同时促进各系师生的交流。展览期间还举办了系内、院内的教学研讨,许多教师就基础教学提出了各自的理解,通过交流引发出许多值得认真思考的问题,我想借此机会粗略地谈谈我对基础教学的看法以及在基础教学中需重点解决的问题。

摘要：安迪·葛尔兹沃斯是我非常喜爱并且由衷敬佩的一位当代英国艺术家。这不仅因为我作为一个东方人对其艺术所表现出的东方式美感的认同,还因为他的艺术体现出了一种作为人类(特别是在当今时代的人类)应有的面对自然的态度。这种态度让他的生活与他的艺术融为一体,让他的生命与自然融为一体。在这种生活、生命、艺术、自然交融的过程中,我们感受到了深深的喜悦。安迪的创作使用的材料非常简单,无非是自然界中随处可见的树枝、树叶、石块、沙子、冰、雪等等。这些东西无须到商店去买,

摘要：老实说,对当代频繁而应接不暇的各类展览已经没有多大兴趣。当然,熟人之间相互的捧场也是在所难免,而这种场合出席的目的就是露个脸,表明人还健在。然而关于作品,关于艺术在这种场合谈论似乎总显得不合时宜。近日由于参加了一个刘海粟美术馆举办的展览,又适逢"2008上海双年展"正在展出,便借机顺便前去观看一回。