摘要：陈明春(辽宁)这方『安吉』印与常规印章取法有所不同,两字印风介于魏晋时期民间的砖瓦文字,隶书意味浓重。首字『安』,宝盖头做一短弧线状,『女』部直接取法隶书。下部『吉』字的两横画有意上弧,与『安』的宝盖头相迎合,两个字形一纵一横,章法上大胆开合,用刀含蓄稳健,在线条的质感上又能品觉出宋辽押印的韵味,艺术效果令人意外。

摘要：言恭达:何连海这部《芴芒之工》作品集,可谓革故鼎新的经意之作。对传统印章形式营构的多元探索,艺术视角的多维拓展,突显出何连海不凡的艺术秉性——他不但是传统文化的守望者,更是时代精神的开拓者。他以封泥为钤盖载体,将印章的三维空间图式与野逸古朴的线质美感加以精微呈现,我们可以看到刀笔内含时间流动的诗学精神,言说印章艺术的造物美学。

摘要：我曾对一位篆刻界的朋友戏谑说,你如果与刘永清不熟悉,很难从他的身材上去与他所治之印产生关联。永清的篆刻创作,有三个突出的艺术特征。一是其刀感;二是其章法;三是其硕大的印面。论用刀,永清腕力之强,胜于常人。

摘要：朱培尔:篆刻不是刻字,也不是简单地把书法刻入印中,它是艺术的创造。其中有作者对传统的理解,有作者性情的融入,甚至反映出作者对于这个时代的一种感受。以上几位专家对于作品的讲解,启示我们思考传统来自于何处?为什么部分入展作品和一般人认为好的作品不一样?作品好在哪里?作品的艺术性来自于传统的哪些方面?作者又是怎么样通过对传统的理解,融入了自己的创造性?这样的思考,希望通过评委对谈这种形式,更清晰地呈现在我们面前。

摘要：许雄志 别署少孺，一九六三年生于郑州。中国书协篆刻委员会委员，中国书协培训中心教授，中国艺术研究院篆刻院副研究员，西泠印社理事，河南省书协副主席兼篆刻委员会主任，河南省文字学会理事。

摘要：秦印处在篆刻艺术史的一个转折点上,其地位犹如书法史上魏晋南北朝时期.魏晋时期的日常用字由隶向楷书演化过渡,而秦代则是由大篆向规范的小篆过渡完善.因此,秦印的历史与艺术价值在篆刻艺术史上的意义不言而喻.

摘要：20世纪是考古人发现的时代，许多前人未见的古代遗迹浮出地面、重见天日，极大地影响了今天人们对历史的认知。20世纪初，被称为世纪三人考古发现的殷墟甲骨、敦煌写经、西北汉简陆续面世，人们开始对我国古代历史、地理、政治制度和文字源流等各个方面有了新的更深入的认识。

摘要：周斌是中原书坛一位实力派书法篆刻家，近年来他以卓著的艺术成就引起了国内书法界的广泛关注。他潜心于书法篆刻，作品先后入选中国书协主办的国家级展览20余次，是中原书坛中青年一代的代表人物之一。

摘要：印谱自北宋发端,至今已近千年。顾从德《集古印谱》和陈介祺《十钟山房印举》,代表着明清两代刊行印谱的两座巨峰,冠绝古今。清中叶以后,各种印谱的编纂刊布,已蔚然成风。以往的古玺印收藏家,多是喜爱吉金文字而又颇有财力的实业家、官员或社团领袖。他们的藏品规模,不仅数量庞大,而且体系完备。远且不论,近一个世纪以来,周叔弢、吴湖帆、王献唐、乐守勋、林章松、萧春源、杨广泰,东瀛菅原石庐、尾崎苍石等,都有着丰富的古玺印藏品。改革开放四十年来,中国的经济持续走向繁荣。随着社会的发展,国力的增强,艺术品的收藏与投资呈现出一派繁荣景象。