摘要：2018年11月18日晚上,“中央音乐学院第三届弹拨音乐节开幕式音乐会”在学院歌剧厅隆重举办。民乐系弹拨专业的当家教师们在大型民族管弦乐队的协奏下,演奏了他们的经典之作,排山倒海的恢弘气势让听众的情绪也随之高潮迭起,激情亢奋。突然间乐队净场,空荡的舞台上只摆上了一把座椅和一支小小的录音话筒。只见张强手持琵琶快步上场,独自稳坐,气入丹田,转轸轻拨琴弦几下之后,便开始弹奏琵琶传统艺术崇明派经典《瀛洲古调》中的7首小曲:《小月儿高》《鱼儿戏水》《雀欲回巢》《蜻蜓点水》《寒鹊争梅》《小银枪》《狮子滚绣球》。雅致清淡,声声入耳,细腻灵动,妙趣横生。

摘要：1964年,满怀着“到北京看天安门、见毛主席”的想法考上了中国音乐学院附中,被分配学习从来都没有见过的三弦专业。如今屈指算来我已是59年的三弦从业者了。从浑浑噩噩、稀里糊涂地端起了三弦这个饭碗,到手提肩扛,甚至是一条道走到黑地致力于三弦艺术;从一个根本不知道三弦为何物的南方小女孩,到三句话不离本行的“三弦祥林嫂”(虽然人家称我为“家”),其贯穿始终的则是不断地做学生,不断地学习,企图以求知作为终生的修行。半个多世纪的时光,一弹一挑学知识,一吟一猱得觉悟。尽管到头来只不过是一个在三根弦上修行了几十年的苦行僧,但终究成为了一个“弹三弦”“教三弦”和“研究三弦”的三弦匠。

摘要：练琴是学习演奏艺术过程中非常重要的环节,甚至是伴随一生的音乐活动和艺术行为,而研究练琴(如何练琴、如何提高练琴的成功率)则是演奏专业的教学者与学习者不可逃脱的使命。本文以“熟能生巧”“熟,一定能生巧吗?”“熟如何能生巧?”为核心话题,来探讨如何练琴的问题。

摘要：三弦作为一件伴奏乐器伴随着中国声腔艺术历经了千百年的发展，特别是在城市经济和文化高度发展的清末民初，三弦广泛地运用于戏曲、说唱以及地方乐种，三弦演奏艺术（演奏技术和伴奏艺术）因此而得到了充分的发展。在依附于声乐艺术的同时，三弦作为一件独立的乐器以三弦器乐音乐的艺术形式在不同的时空环境中也逐渐地发展和成熟。20世纪中叶，被誉为“三弦圣手”而“指震衰球”的三弦艺术家白凤岩睿智地从音乐创作、技术训练、技法创新、授业传承诸多方面推动了三弦器乐化的完善，从而成为了近现代三弦器乐音乐艺术的奠基人、开拓者、革新家。

摘要：福建南音与北方弦索——两个地理位置相距千里之远的乐种,《松青夜游》与《八面金钱经》——两首互不交集的传统乐曲,工尺谱与工乂谱——两种不同形式的记谱方式。如果仅从乐种的分类、乐谱的曲名、乐谱的记录方式(谱字)等物质形式的可视状态出发,很难把它们联系在一起进行考察研究。恰恰是演奏家的耳朵捕捉到的音响信息启动了这个题目的研究。本文以三弦及三弦演奏艺术为切入点,试图通过弦索古曲《松青夜游》与南音古谱《八面金钱经》的对话,来解析与证明这两首传统乐曲从外显的音乐形态到内部的演奏艺术所具有的高度契合之处,探究演奏艺术的传承与积累能否为中国传统音乐的研究与发现提供实证。

摘要：2011年11月9日晚,被世界乐坛誉为＂King Of String＂（弦乐之王）的国际胡琴大师许可与柏林爱乐室内乐团的弦乐大师们联袂,在北京音乐厅为国人奉上一场＂神弓妙韵·华萃之夜＂的艺术盛宴——东方胡琴家族的弦乐器与西方提琴家族的弦乐器珠联璧合，完美演绎共同属于人类的音乐。

摘要：以记录了由弦索乐器演奏的十三套大曲而著名于世的巨著《弦索备考》，事实上只有筝谱记有十三套乐曲，而三弦、琵琶、胡琴谱仅记有十一套乐曲，皆缺少“合欢令”和“将军令”两首乐曲，其原因尚无从得知，这无疑给后人对弦索十三套的研究留下了缺憾和费解。《弦索备考》的...

摘要：除了古琴谱以外,《弦索备考》是迄今为止中国器乐发展史上记录最为详尽和完整的一部弦索乐器的演奏谱了。《弦索备考》所记录的是乐器化、指法化程度较高的弦索乐器演奏谱,既可独奏,亦可合乐,修身养性,娱己悦人。诸器之间亦分亦合,此起彼伏,但是独立成乐,互不依赖,因此不能简单地用"分谱"、"总谱"或"配器"的概念一言以蔽之。西方音乐的历史是以作曲家为核心的发展史,作曲的技术理论与创作实践(作品)以及演奏家的艺术实践贯穿近几百年来西方音乐的发展轨迹;中国传统音乐多以传人为核心,是以口传文化的形式得以沿袭流传的历史。因此对于中国弦索音乐的直接操作者而言,我们以为,《弦索备考》的价值在于企图超越口传心授的脆弱,试图留下尽可能多的音韵、风韵、神韵。1984年中央音乐学院聘请曹安和先生为顾问,对《弦索备考》进行首次探索性的研究和实践性的演奏。1986年1月10日,中国音乐家协会民族音乐委员会、文化部文化艺术研究院音乐研究所与中央音乐学院联合主办了以复原古谱为原则的《弦索十三套专题音乐会》。2009年11月14日,中国音乐学院与中央音乐学院联合主办了以复活古谱为原则的《清代古谱〈弦索备考〉全本音乐会》。较之20多年前,我们对于这部弦索音乐的认知有所深入,尽管仍有许多不解与困惑,权借"清代古谱《弦索备考》全本音乐会"的举办与"清代古谱《弦索备考》"CD专辑的面世之机,就我们对《弦索备考》的重新认知以及一些所关注的问题略作阐释。

摘要：宋飞多年来一直以演奏家的身份出现在公众的视界,并以其多元的、多层次的、多方位的、多品味的演奏艺术影响和推动着当代胡琴艺术的发展。宋飞自正式从教的十多年以来,她把来自于舞台实践的直接体验与审慎的思考不断地付诸于教学实践,她首创性地提出并身体力行的"双语"教学理念在教学实践中也得到了不断的充实与完善。本文从"双语"教学理念的结构与特征;"双语"教学体系中的五对关系分析;"双语"教学理念的功能分析等方面着手,试图研究和探求宋飞"双语"教学理念的核心,其目的在于发现其合理性与科学性。如果是一把钥匙,我们能否以此为切入点,更深层地探求中国民族器乐教学的规律,从而获得一种能向世界不同民族、不同文化表述中国音乐的能力。

摘要：楔子自上世纪末迄今的十几年来,中央音乐学院阮专业的建设与发展引人瞩目,从教学建设、人才培养、表演艺术、舞台实践到音乐创作、理论研究诸多方面成绩斐然,颇有腾飞之感。根据一些史学家们的研究,阮和琵琶、三弦同宗,皆源于秦代的弦鼗,阮从千百年前走来,渗透着足够的沧桑与古老。殊不知,在民族器乐表演专业中,阮几乎是最年轻的专业——中央音乐学院阮专业的设置始于1978年,