摘要：我同意《玩友对川剧唱腔改革的贡献》一文(载《四川戏剧》1990年第4期,以下简称《贡献》)中的观点,的确,业余川剧爱好者“对川剧曲牌的改进、丰富、挖掘、流通、借鉴均作出了卓越的贡献。”笔者所在的合川,民国时期不仅县城有业余性质的“川剧研究社”,就连有的区、乡(如合川县太和镇)也成立有“戏剧研究社”。这种组织其它地区也有。可见业余川剧爱好者研习川剧艺术早已蔚然成风。而解放后,或茶房、酒店,或家庭、院坝,玩友与玩友,玩友与专业演员互相切磋、探讨川剧演唱艺术的情况,也是屡见不鲜。特别是现在的一些中青年川剧爱好者,具有一定的乐理知识,又有书籍、录音带等参考,对唱腔艺术的改革就更方便了。如重庆市川剧院三团已故名鼓师侯正明有一个业余学生叫彭明。

摘要：以锣鼓配合唱、做、念、打,是中国戏曲的共同特点。随着时代的发展,人们对艺术的欣赏要求不断提高,曾经为人们高度赞誉的川剧锣鼓音乐,今天已成为川剧音乐改革中经常提到的话题。尽管川剧锣鼓在乐器制作、演奏技巧和牌子使用上都进行了一些改革,但仍有不少人认为它过于嘈杂,不甚悦耳。而且那一套套死板的程式,常常影响了舞台演出。以致有人说:“青年人不喜欢川剧,很多都是被那震耳欲聋的锣鼓吓跑了的。”特别是它那一整套系统的程式,常常只是形式的沿用,而与剧情和人物的思想情绪没有多少关联,有时甚至显得呶呶不休、多余。例如唱一段胡琴戏的[西皮二流],先要起[二流头子]锣鼓,然后才接[二流头子]过门。

摘要：自80年代中期以来,中国的戏剧渐渐不景气了。其原因是多方面的。如何振兴戏剧艺术,尤其是作为民族优秀文化的中国戏曲如何在市场经济的激烈竞争中走出低谷,再创辉煌,这是戏剧工作者和戏剧爱好者共同关心的问题。近几年,我们在促进戏剧繁荣,弘扬民族艺术方面确实做了不少工作,尤其是在新剧目的创编和晋京、出国演出方面取得的成就是有目共睹的。但另一方面,许许多多的地、县剧团却难以维持,纷纷被迫解体另谋出路。我作为一个地方剧团的文艺工作者,对此深感困惑和担忧。