摘要：从上世纪中期开始,俄罗斯水彩风景画画家一直以创新为追求,力求突破传统。在这一时期的水彩风景绘画中,情感流露逐渐增多,同时对客观世界的赞美也在画中不断体现,并且情节性因素的削弱还使绘画多了几分雅致的格调。此时期的绘画技术也随之不断进步,如在大量运用色彩对比的基础上持续探索创作的新规律,更加注重色彩的装饰性,在空间表现上追求深远之感等。而且,除了绘画技巧的不断创新,俄罗斯画家逐渐延展水彩风景画的内在意蕴,赋予其更新的寓意和象征,值得进行研究和借鉴。文章主要对俄罗斯水彩画的不同发展历程进行了梳理,探究俄罗斯水彩风景画的创作特点,以及其对中国水彩画的影响。

摘要：艺术作为人类文化长河中一颗璀璨的明珠,既是人们在现实生活中对社会的别样写照,更是一种心灵上的寄托。绘画作为艺术的表现手法之一,又分为很多种类,常见的有油画、水粉、丙烯、水彩等。其中,水彩画在视觉体验上更加注重层次感,能让创作者的内心情感等得到更好的显现,成为现代绘画艺术中最受欢迎的绘画方式之一。文章阐述了水彩画的特性,介绍了几种经典的表现技法和水彩画的创新现状,并分析了其中的情感表现。

摘要：文章以俄罗斯国立师范大学造型艺术系教师、画家阿廖娜·瓦西里耶娃在北京举办的油画展“颐和园与彼得夏宫--中俄两国皇家园林”为切入点,分析艺术家的艺术历程和与中国之缘分,解析她对这一题材绘画感兴趣的原因,并对阿廖娜创作的皇家园林油画作品从色彩、构图、情感表达三点展开深度赏析,评述并探索其艺术风格、学术观点及艺术价值,以期进一步推动“一带一路”人文艺术领域的国际交流。

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摘要：21世纪初俄罗斯水彩画经过百余年的发展已极为成熟,主要表现在水彩画教育不断完善、频繁的大型水彩画展览与交流活动、各种风格流派的呈现和逐渐成熟等方面。文章列举了五位活跃于21世纪初俄罗斯画坛风格各异的水彩画家,并对其水彩作品进行了介绍和分析,从学院传承、地域文化带来的不同题材选择、创造或借鉴其他艺术门类制造独特的艺术形象、对水彩本体材料的研究和运用四个角度分析了五位画家各自风格形成及受到业界认可的原因。

摘要：本文以教育史的叙事方式,并结合俄罗斯国立师范大学造型艺术系绘画教研室教授安丘科夫·谢尔盖·瓦西里耶维奇的教学经历,来分析他培养艺术学及教育科学专业博士研究生的教学理念,以期为我国师范类院校艺术人才培养与高等教育国际化教学工作提供参考。

摘要：傅抱石是现代美术史的先行者与奠基人,其国画艺术思想具有以下几个特点：第一,以论证史,论从史出的历史性;第二,强烈的民族性;第三,知行合一,思考、提取、融会贯通的实践性;第四,适时而变,融汇时代特征的时代性,在坚守传统的同时,不拒绝外来文化思想的系统性。一言以蔽之,傅抱石的图画艺术思想就是继承传统,接纳外来文化,思考、提取、融合,创新自成一派。

摘要：中国水墨画历史悠久，是中华民族的传统画种，它表现了中华民族各个时代的思想与审美意趣，体现了中国人对艺术、哲学、政治、宗教、道德等各方面的认识。但是，自18世纪西方的水彩画传入中国后，西画东渐，水彩画在中国发展迅猛，与中国水墨画交汇、融合，逐渐形成了独特的、独具东方韵味的水彩画风格。在我国，水彩画从引进、发展、成熟过程中汲取了中华文化的精髓，蕴含了本土的民族精神。