摘要：一、多伦多大学的戏剧活动多伦多大学是加拿大的最高学府之一,不少中国同学戏称该校为加拿大的“北大”。多大在1993年共拥有55130名注册学生。正如校方常常宣称的那样: 多大立校的历史就如加拿大立国的历史一般长。我校源起于160年前的上加拿大时期。我们从彼时便长足进步,发展壮大。如今多大堪称世界级超级大学之一。我们拥有230幢建筑,具备一切必要的设施,可以名符其实地称之为大学城。——1993年招生广告这样一家规模宏大、体系齐备的大学。

摘要：从20世纪末到21世纪初的约30年间,中国大陆和港台地区的戏曲界,或是不约而同,或是"有约同行"地开始了一系列实验性戏曲的创作与演出。这些戏曲创作实践的实验性、先锋性特质,带有明显的"创意剧场"的意味,又与中小型剧场的空间结构联系得分外紧密,同时受到了话剧"小剧场运动"的启发和影响,因此,人们通常将这些中小型实验性戏曲,称之为"小剧场戏曲"。本文试图对"小剧场戏曲",即中国实验性戏曲谱系的发生与发展,予以较为完整的描述和可能状态下的学理化说明。

摘要：从北宋的东京杂剧、明清的河南梆子到民国以来的现代豫剧,樊粹庭以百部豫剧的改编作品与原创作品,以二十部被称之为"樊戏"的剧目代表作,结束了河南梆子一向缺少独立和完整台本的历史,代之以改编戏和新编戏为主体的豫剧剧目荟萃。作为剧作家、导演、剧团与剧场主管和豫剧教育家,他与陈素真珠联璧合的合作,形成了樊戏和陈派艺术的开宗立派,促进了崔兰田之崔派艺术的发育和养成,也对常香玉、马金凤、阎立品、桑振君的风格各异的表演艺术有着巨大的影响和具体的关照。他所创办的狮吼剧团,融儿童剧团和豫剧教育为一炉,为豫剧事业的长足发展开辟了新的生面。凡此种种,皆使得樊粹庭成为大家公认的现代豫剧之父。

摘要：国务院下达的《关于支持戏曲传承发展若干政策》,一共九款21条,就新世纪、新形势下如何支持戏曲艺术的传承和发展,予以了条分缕析的政策规定和具体阐明。国务院支持戏曲艺术继承发展的中心思想就是"二为"(为人民服务、为社会主义服务)方向,坚持以人民为中心的创作导向,坚持以社会主义核心价值观为引领,坚持扬弃继承、转化创新,保护、传承与发展并重,更好地发挥戏曲艺术在建设中华民族精神家园中的独特作用。对于具备近千年悠久历史的戏曲艺术而言,首先要予以重视的是保护与传承,在全国范围内摸清家底,调研普查,建立切实可信的地方剧种数据库和信息交流网络平台,将戏曲艺术的振兴列入国民经济和社会发展"十三五"规划中去加以实施。要将戏曲艺术在社会发展体系中传承下去,必须要在国家艺术基金、文化部专项基金和全社会的支持下,对"一剧之本"的剧本予以关注,对戏曲的活态化演出予以扶植。戏曲表演团体和戏曲教育院校的保障政策,也被非常鲜明地提到了议事日程上。戏曲艺术传承与发展,需要良好的传统文化和戏曲艺术的生态环境。要从文化生态圈的源头上出发,从娃娃抓起,从新生代抓起,加强学校戏曲通识教育,强化中华优秀传统文化特别是以戏曲艺术作为载体的教育活动。

摘要：作为北京文化艺术界的代表人物和"人民艺术家",作为在东西方世界享有盛誉的中英文原创小说家,老舍先生还是一位著名的剧作家。他先后改编创作过京剧、曲剧、评剧、歌剧和话剧共约46部剧本,并形成了自己独特的戏剧观念:一、借古喻今,为人生的戏曲创作论;二、营业成功,为演出的舞台文本观;三、曲艺升级,为曲剧也为北京立此存照;四、悲喜交融,打通戏曲话剧、小说曲艺的门槛。老舍先生在美国讲演中说:中国的戏剧不管是剧本还是演技,都已经具备了相当高的成就。倘若有美国那样的物质条件,我们的戏剧绝不弱于世界上任何人。今日中国的物质条件得到了极大丰富,可是究竟有多少佳作,可以像《茶馆》一样,在世界戏剧史上占有一席之地呢?

摘要：2015年金秋,湖北省第二届艺术节和湖南省第五届艺术节先后在武汉、长沙两地举行。作为这两届艺术节的主要评委之一,在将近两个月的时间里,笔者对洞庭湖两岸的细节景观有了最为直观的了解,并在此基础上作了较为细致的评点与分析。一、上篇：极目楚天舒金秋十月,第二届湖北艺术节在武汉隆重举行。作为艺术的盛会、人民的节日,所有舞台剧的演出都实行了低票价的惠民演出,有的剧目还直接在大学校园里演出,

摘要：通过对晚清士人关于日本服饰与绘画、日本音乐与舞蹈、日本剧目与演出的记载及归纳,可将中国戏曲以及相应的文化传统进行比较。对晚清人看日本艺术的回顾,也是对中国的日本艺术史论专家和日本戏剧研究专家的一份期待和呼唤。中国人也应像日本人严谨地研究中国那样,分门别类地去深刻细致地认识日本、研究日本。

摘要：悲剧作为一种世界性的艺术范式,在亚洲同样有着诸多富于特性的建树。本文对东亚、东南亚、南亚和西亚等亚洲各地区的悲剧艺术及其流变进行了大致扫描,并对一些重点作家的优秀剧目进行了审美分析。

摘要：中国戏曲典籍中的活态文献是指可读、可唱、可演、可传,能够处处体现戏曲作家、表演艺术家和传承人的丰沛气韵的戏曲典籍文献,这样的戏曲经典才是活态呈现、生机勃勃的文献瑰宝。能够将戏曲典籍予以活态化的传承,能够从文学形态、曲谱形态、肉身传承形态等不同方面,写定剧本与曲谱,培养清曲、剧曲等不同层面上的接班人,这样的个人或者家族,才是戏曲典籍中活态文献的传承者。对元代重要戏曲总集予以清点之后,对明清、民国乃至共和国以来的部分活态化戏曲曲谱典籍予以回顾之后,再来观赏补园家族的《昆剧手抄曲本一百册》,我们可以大致认定,这批手抄曲本,与明清、民国和共和国建国以来的《振飞曲谱》等重要文献一样,都可以说是戏曲典籍中的活态文献代表作之一。

摘要：(一) 周信芳的中国戏曲体系论的提出,是建立在国际戏剧的遇合和比照的文化背景上的。从1956年岁末开始,周信芳率上海京剧院在苏联作了为时两月的演出和交流。这位中国戏曲大师面对苏联戏剧家对中国戏曲艺术成就的盛赞,深感中国戏曲演员应全面了解、整体把握浩如烟海的祖国戏曲艺术:“我们必须加速继承和发扬戏曲艺术的渊博精深的优秀传统,我们必须以最大的热情和毅力对戏曲艺术进行系统的研究和整理。