摘要：2023年1月10日晚,作曲家廖勇创作的大型原创交响组曲《岳麓书院》在余隆的指挥下由中国爱乐乐团在长沙音乐厅首演。一部承载着深厚革命精神与较高思想主旨的“主旋律”作品,能在短时间内博得社会的关注,其中除了蕴含崇高的历史价值和现实意义外,更重要的是它的音乐有意蕴,人们对它感兴趣。交响组曲《岳麓书院》是由中共长沙市委宣传部牵头组织创作的,是湖南省贯彻落实党的二十大精神的重点文艺项目。

摘要：高平的"弹唱钢琴"是一种独特音乐表演形式,钢琴家在演奏钢琴的同时还要"唱"。这种"唱"不同于艺术歌曲中的歌唱方式,其中包含了美声、口哨声、呼气声、念白声、喊叫声等多种有音高或无音高的发声方式。高平的"弹唱钢琴"作品极具灵性,具有较高的艺术价值。本文通过分析高平"弹唱钢琴"作品中的创作手法来研究其独特的艺术价值。

摘要：20世纪初,在西方音乐艺术领域内,无调性序列音乐取代了传统的调性音乐,成为专业作曲领域的主流。而在20世纪下半叶,调性的复归却成为新的创作趋势,序列与调性的结合是这种趋势中最为重要的创作思维之一。本文从序列原型的调性化设计、序列旋律与调性功能和声的结合、无调性序列片段与调性片段的横向拼贴、十二音和声序列等四个方面梳理了序列与调性相结合的手段与方法。在这种融合下,序列只是一种音高材料而不是无调性的象征,同时调性音乐的内涵不再局限于大小调体系,无调性音乐与调性音乐之间的藩篱已经被打破。

摘要：2007年6月4日,历经4个月的2007"帕拉天奴杯"第一届中国音乐创作(钢琴作品)大赛在中央音乐学院音乐厅落下了帷幕。旅德华裔钢琴家、作曲家王笑寒的《遗失的日记》与中央音乐学院青年学生王阿毛的《生旦净末丑》荣获了成人组作品二等奖。巧合的是,两部作品都是以中国的"国粹"——京剧作为题材来加以创作,寻求传统京剧与钢琴艺术之间的融合。尽管创作题材相近,但是二部作品的艺术特点却不尽相同。

摘要："巴赫动机"——B-A-C-H,最初出现在巴赫未完成的《赋格的艺术》中的四重赋格中。此后,"巴赫动机"这一西方音乐的遗传基因在贝多芬、李斯特、威伯恩、阿尔沃.派尔特、施尼特凯等作曲家的创作中得以传承,并不断获得具有活力的变化,展现出音乐审美观和清晰的音乐风格发展的脉络。然而,无论风格如何变化,这些作曲家们都竭尽全力地将"巴赫动机"作为全曲的核心结构力来统一全曲,从而表达了对巴赫的崇高敬意。

摘要：2011年5月27日晚,随着青年作曲家邹航的《2011》最后一个音符的奏毕,＂2011北京现代音乐节＂在国家大剧院圆满落幕。今年的北京现代音乐节与以往几届相比,在继续保持高品质的基础上,突出＂音乐就是力量＂这一主题。北京现代音乐节艺术总监叶小纲说：＂北京现代音乐节不仅展示现代音乐大师们的成功作品,也应该关注现代音乐的发展,关注现代音乐对社会的影响。

摘要：《第三大协奏曲》(Concerto grosso Nr．3)是俄罗斯作曲家阿尔弗莱德·施尼特凯(Alfred Schnittke,1934-1998)“复风格”成熟时期的代表作之一,他创造性地设计了十二个大小和弦构成的和弦序列,并且将它们作为全曲的核心音高材料,从而有机地将多元作曲技法统一在一个框架之内,使得多元作曲技法得以交融,从而形成融合多种风格特点的“复风格”。施尼特凯这种作曲思维,对于身处多元文化互相渗透时代的作曲家们具有启示性。

摘要：廖勇是一位高产的作曲家,同时也游走于北京歌剧舞剧院艺术总监、北京音乐家协会副主席、湖南师范大学音乐学院院长等多重身份之间。作为我国作曲界泰斗赵季平先生的高徒,廖勇的创作同样讲究对民族民间音乐的运用,廖勇对民族文化特质有着非常敏锐的捕捉能力,创作中对民族民间音乐的运用十分讲究。廖勇带着探索精神广泛涉猎了艺术歌曲、歌剧、音乐剧、舞剧、影视音乐、管弦乐等多种音乐体裁。

摘要：如果要评选当前中国当代作曲家中成就最大、影响最广的作曲家群体的话,那么毫无疑问是中央音乐学院77级作曲系。当年那些积极投身'新潮音乐'创作的'弄潮儿'们现在都已经成为了中国作曲界的领军人物。而美国文理科学院终身院士、美国艺术文学院终身院士、作品数已达三位数、国际大奖获奖无数的华裔作曲家陈怡,无疑是这颗皇冠上颇为耀眼的明珠.一、从小开启的'学霸'模式[1]1953年.