摘要：作品受到数学概念无穷变量的启发,尝试运用编程艺术语言Processing生成一系列有着随机变化的放射状形态,每个具体造型的线条分布和色彩构成都是独一无二,但它们在总体比例和视觉特征方面又存在着相似的规律。色调方面主要运用青和紫红两种色彩形成对比。通过视觉艺术的显性形式来隐喻大千世界中无时无刻都存在的无穷变化,例如基因的变异、放射性物质的衰减等。

摘要：互动广告让受众参与情境体验,并引发受众与媒介之间的交互行为,这是其区别于传统广告形式的重要特征。环境媒介是互动广告设计的基础要素,受众与环境媒介之间的交流形成了特殊的情感体验。本文以媒介作为研究切入点,归纳面向互动体验的环境媒介特征和发展趋势,进而从媒介材料的属性、公共设施、常规广告媒介和科技创新几个方面分析环境媒介的利用途径与形式创新,为体验经济下的互动广告设计研究提供理论指导。

摘要：互动设计在广告中的出现,改变了广告普遍的直接灌输方式,广告的功能从信息的传达走向受众的参与和体验。要实现特殊的广告体验这一目的,直接有效的手段是让受众与广告产生互动,互动让受众的参与实现价值,让广告变得更生动有趣,本文阐述术广告与互动设计的关系,从环境与媒介运用、互动体验、互动行为、情感体验几个方面研究分析了互动设计在广告中的创新途径,实现运用互动设计作为广告的创新手段。

摘要：代码艺术是逻辑与情感相结合的产物。编写程序、创造声音或图像的界面以实现代码与用户之间的交流互动,这是一种由计算机程序导出和生成的演化艺术形式。代码艺术没有传统艺术形式所具有的物质存在性,但它能够给用户带来更多的"未知"和"互动"。本文以Processing为代码艺术的研究基础,对相关作品进行艺术解码,充分挖掘代码艺术的应用潜力,为数码艺术设计创作与研究提供有益的参考。

摘要：近年来,各行各业数字化趋势愈发明显,数字文创设计的应用领域也越来越广泛。数字文创设计具有广阔的发展前景和应用空间,可以促进文化创意产业的转型升级和创意设计的国际交流。本文以“梦故宫”丝巾设计为案例,从故宫建筑的图案、造型和结构等角度出发,探讨古建筑元素的再设计与实践应用。本文通过对设计过程的分析,探究了故宫元素在丝巾设计中的创意应用和创新设计方法,揭示了文创产品的数字化呈现的发展趋势,为文创设计与数字呈现的交融提供了新的思路和创新实践路径。

摘要：体验经济背景下,可供性理论的发展和应用在交互设计领域具有重要影响力,为互动广告的设计与评价提供了新的视角和方法。本文结合诺曼和哈特森等学者的研究成果,通过对物理可供性、感官可供性、认知可供性、情感可供性在交互的各个阶段的分析,希冀有助于衡量互动广告的交互有效性和提升用户(受众)的体验-品质,为相关问题的解决提供了方向。

摘要：随着艺术和科学的交叉发展，图像与声音这两种媒介的结合会越来越紧密。声音视觉化是将声音、图像、动画合理综合运用的结果，能充分发挥多种信息传播方式的优势，综合了多个感官的感受，增强了观众的艺术体验。当声音的空间与视觉的空间互相交错，水乳交融时，它们会为受众呈现出从听觉到视觉的双重感官刺激，从而实现声音视觉化的过程。

摘要："城市品牌形象"是市场经济时代城市的存在和发展方式的一种体现,它凝聚和体现着城市的功能、理念、整体价值取向以及由内向外的辐射力和由外向内的吸引力。把新媒体艺术作为提升和塑造城市品牌形象的一种有效途径,符合信息时代发展的方向,也符合广州这座充满活力的沿海开放城市特点。新媒体艺术所代表的不仅是一种高科技的形式,它介入到广州城市形象塑造的实践中,可以突出城市个性和参与地域文化的传播,为市民大众创造出更多具有可感知的、可操作的、互动的趣味作品,从而真正推动城市品牌形象建设和城市文化发展。

摘要：代码是我们时代的通用语言,它构成了全球化信息时代的原材料。编写程序、创造声音或图像的界面以实现代码与观众之间的交流互动,这是一种由计算机程序导出和生成的演化艺术形式。代码本身是抽象的符号,更是艺术家们创造数码艺术作品的材料。编写程序的方式类似于艺术家的个人风格或者是艺术家美学风格的签名。观众的参与改变了算法的值和参数,他们就成为艺术创作过程的一部分。

摘要：从2015年开始,本刊毕业设计专题的组稿增加小型研讨会环节,邀请参与专题的院校专业负责人及一线教师就人才培养模式、教育定位、毕业设计的教学理念、组织形式、评价方式,以及专业学科发展方向等问题做探讨。座谈会分为各院校介绍和自由讨论两部分,面对面的深入交流收到了良好的效果。我们延续这一形式,今年的"毕业设计·信息设计"主题座谈会于2019年6月在清华大学美术学院举行,由《装饰》杂志主编方晓风主持。