摘要：舞蹈主要是由身体表演过程与音乐共同构成的富有律动、富有情感、富有意蕴的综合艺术。音乐与身体表演过程的融合度越高,舞蹈作品给人的感染力就越强。舞蹈艺术的魅力在于,透过身体表演过程与音乐融合而产生的感染力,沁入表演者和观赏者的情感与心灵之中。

摘要：舞蹈与音乐的关系源远流长。当她们同为一体作为古代的乐舞时，除了先秦时有关于舞蹈与音乐关系的探讨的记载，文献中极少见到关于音乐与舞蹈关系分歧的讨论当这对孪生姊妹从乐舞中脱胎并分别作为现代文明的精神产品后，二者的关系就显得有些微妙或复杂，分别从事舞蹈和音乐的专业工作者，在创作实践和理论研究中，对这种关系进行着孜孜不倦的探索。

摘要：飘色,盛行于岭南一带的一种民间游艺民俗,是戏剧、杂技和装饰艺术的糅合体,有声有色地体现了岭南文化的独特内涵。本文试图以广东吴川的飘色为例,以其中的戏剧情节和扮相为出发点,阐述这种民间艺术具备的精彩绝伦与巧夺天工的审美特色。

摘要：音乐教育专业舞蹈类课程中的技术规范与艺术规格的问题，是制约音乐专业舞蹈类课程与教学的本质性的、观念方面的基本问题。

摘要：任何一种表演艺术都需要形式与内容的完美融合,外在形式美与内在意蕴美的高度统一,是艺术家们孜孜不倦穷其毕生的追求目标.在艺术学习和探索的过程中,形式与内容、形式美与意蕴美的关系问题,始终伴随着基本功(技术)和作品表现(艺术)的关系问题.一般讲,对于表演艺术的学习者,要经过表演基本功和表演剧目的分别学习过程.这种学习过程,一方面易于循序渐进地获得系统的知识与规范的技术,但另一方面也可能产生技术与艺术脱节的副作用.因此,表演艺术教育工作者,历来都十分重视促进学生将表演技术与表演艺术联系起来,尽快缩小基本功学习与作品表演之间的距离.北京舞蹈学院唐满城教授开设的中国古典舞"身韵"课程,卓有成效地培养和提高了学生表现舞蹈韵律美的能力,成为中国古典舞基本功训练与剧目课程之间的"桥梁".

摘要：舞蹈,作为人类文明最初且最有力的表征形式,由最初的"野蛮"发展为当下的"高雅",其美学蕴涵不断得到升华。借助于数字化媒介,舞蹈被搬上荧屏,"电视舞蹈"阐释了舞蹈这种新兴的美学意义,表现为舞蹈动作的高度自由化、舞蹈叙事的连贯性和舞蹈艺术的平民化。

摘要：根据对“全日制义务教育《音乐课程标准》”和“普通高中《音乐课程标准》”的理解,在义务教育阶段,音乐课堂上的舞蹈类活动贯穿在感受与鉴赏,表现,创造,音乐与相关文化等各个学习领域;高中音乐课程中的“音乐与舞蹈”不同于义务教育阶段音乐课堂的舞蹈活动,而是在结构、目标、内容、形式上相对独立的,强调理解音乐与舞蹈关系的舞蹈学习模块;无论是义务教育或高中阶段,学校课外艺术活动中的舞蹈和综合性艺术活动等,都是音乐课程的重要资源。参照《音乐课程标准》中有关舞蹈教学内容及其对师资的潜在要求,高师音乐学专业的舞蹈课程内容须包括基训、语汇、作品、创编、鉴赏、实践,并设置普修和专长选修课程,在教学中,根据音乐专业学生的特点,更需要取长补短、以乐带舞,通过强调音乐与舞蹈的联系,调动听觉、动觉与视觉的积极参与,用身体感受、表现音乐,在音乐环境中学习舞蹈。

摘要：将“三道弯”分为“体态三道弯”和“动律三道弯”两种类型，前者具有雕塑性特点，是在舞蹈动态过程中保持的相对静止的S状曲线造型，后者指身体不同部位的连续动作形成的三道弯动态，强调的是流动的S曲线状态或/和间歇性“定型”。东方民族对婀娜多姿的女性体态的审美意识，是创作、表演、欣赏三道弯人体艺术的主导因素，夸张的女性体态曲线造型和动态过程是舞蹈三道弯的主要审美特征。

摘要：针对压铸模浇注系统设计过程中存在大量不精确数据的情况,提出基于贝叶斯推理算法的压铸模浇口类型选择方法。结合浇注系统的类型划分,建立相应的类型标准模型以及典型属性模糊向量,并采用模糊数学的方法处理设计信息中不精确约束值,最后将贝叶斯理论应用于推理过程中。该方法将概率逻辑与模糊数据处理的思想结合在一起,将贝叶斯推理方法应用于基于智能化设计的浇注排溢系统中,提高了对设计信息的获取能力以及产品设计的智能化程度。

摘要：为了解决由管接头大量应用导致的管路设计重复工作量大和设计过程复杂等问题,对管接头标准件库系统进行研究与开发。首先对NX标准件库的建立方法进行了研究;其次,在对管接头知识分类的基础上,采用基于框架表示法和产生式规则法实现管路设计知识的表示;最后,利用NX/OPEN二次开发技术,建立管接头标准件库与查询机制,并以螺旋连接头设计为例,验证了在管路设计中应用管接头标准件库系统的可行性。