摘要：与“中国式”抽象有着家族相似的术语如中国抽象、东方抽象等自新世纪以来从争议到“销声匿迹”,在“他者”眼中的民族主义批判与对艺术史“贡献”的探讨中逐渐消弭了其存在。从“现代主义的物质历史”这一研究视角审视“中国式”抽象这一实践与学术言说的历史,可以发现这一过程充斥着当代中国艺术理想与西方现代性的博弈,是中国特色现代化在艺术领域的显著表现。从“他者”的观看到“自我”理论意识的觉醒,再到消除民族主义边界的新术语“写意精神”的提出,“中国式”抽象最终在多种机缘中找到了其学术出路。

摘要：近年来,“自我理论(autotheory)”引发了西方文学、艺术理论界的关注与热议,而这与一系列难以归类的文字作品密切相关。自我理论的出现有较长时间的隐含历史作为酝酿期,对它的研究更由最初的文学理论关注逐渐向艺术、社会学等领域扩散。劳伦·福尼尔结合多媒体、行为艺术、概念艺术等当代艺术的案例将自我理论实践作为考察对象上升到理论层面进行了多角度研究,对理解有着不同形式和美学表现的“自我理论”有重要参考意义。作为尚未被广泛接受定义和认可的“理论”术语,并非特例的自我理论实践是值得注意的现象,其意义更多地在于引发对知识体系、理论霸权及教育本质等相关问题的反思。

摘要：一般认为,中国的当代艺术以1979年的“星星美展”为开始标志,是改革开放在中国艺术史上的直接和充分的反映。从另一角度来说,不可否认的是其产生于20世纪七八十年代又一次对“现代性”追求的大背景中,以“现代性”为视角对当代艺术的发生和之后的发展演变进行考察,可从另一方面反映出其“自觉”意识觉醒的线索。

摘要：近几年来，“新水墨”成为艺术圈里的一个热门词，充斥着艺术市场和艺术批评界。2013年的美国纽约大都会水墨展之后，有关“新水墨”的讨论呈现爆发状态。①“新水墨”曾被各种批评所包围，然而在两三年时间内，市场似乎又让观众看到了“登高跌重”的结果，那些当年的质疑似乎被证明了。“新水墨”是什么？何以会发展到今天的局面？未来会消亡吗？要寻求这些问题的答案，有必要对“新水墨”进行一个立体的较为全面的“透视”，审视其历史的发展演变，将之放在历史的情境中考察才有可能在对比中判断当下的情势。

摘要：当达达派的杜尚将生活里的小便器命名为《泉》并把它拿到展览现场的时候，这样的作品引发了艺术界的轰动，人们对艺术品的概念开始质疑了。无论艺术的形式在过去经历了怎样的发展过程，都没有现代艺术带给人们的“震惊“大。

摘要：20世纪70年代末到80年代初的美术界已经出现了早期当代艺术萌发的语境,那个时期的水墨艺术领域也已经开始了对"当代"意义上的新的探索。这种探索不同于以往的"传统"与"西化"之争,而是伴随着鲜明的时代特征,带有整个中国当代艺术的先锋特质。

摘要：作为改革开放刚开始进入中国的第一批美国人之一,柯珠恩以"他者"的身份参与进了中国的艺术发展,并以"他者"的眼光观察和记录了上世纪七十年代末到八十年代初的中国艺术。她的经历和"他者"的身份使之在观察中国的艺术时带有政治性和异域期待视野。