摘要：《故事里的中国》立足于"以人民为中心"的理念,实现对经典的再建构,通过营构令观众感同身受的家国情怀、编织"强情节"与设计精巧结构等讲好鲜活故事,以"影视+戏剧+综艺"的综合表现方式创造"高峰体验",从而彰显出中国故事与中国文化的力量。

摘要：近年来,原创文化类综艺节目为受众带来了一场场全新的文学和视听盛宴。"节目"为语义多元的受众提供了阐释经典文学文本所需的公度性、确定性元素,促进了阐释者与文本之间的视域融合以及不同阐释者之间的意义交流,同时也敦促理性的回归,为人们严谨、客观地阅读、传播文学经典提供了内在动力。这不仅为受众的文学阐释活动提供了真、善、美的普遍规范,也对增进大众的社会、文化、历史、政治认同有着积极的作用。

摘要：在泛娱乐化的传媒生态下,电视文化综艺节目因其"以文化教育为宗旨、以传播知识为目标"的实践策略成为时下重要的审美教育载体。以《中国诗词大会》《朗读者》《诗书中华》《国家宝藏》等为代表的原创文化综艺节目,不仅对传统文化资源进行了内容整合,同时以独特的文化编码形式契合了大众的审美心理结构。通过文化记忆唤起文化共同体的价值认同是其基本的内容支撑与文化载体;象征符号系统的建构营造出仪式化传播"场域",电视的崇高感得以激发、释放;"游戏化"的表意形式与美育的本质相吻合,用游戏引向大众的审美接受,弥合了娱乐与审美的对立。当下的电视文化综艺节目,正是在这三个维度上的创新,真正地激发了人们的文化艺术兴趣,以熏陶、感发等潜移默化的方式促进人与社会走向完善与和谐,在审美教育功能的实现上给予我们颇多启示与借鉴。

摘要：近年来,文化类综艺节目亮点频出、发展势头强劲,主要表现为对中华优秀传统文化的进一步挖掘、对时代的抒写与礼赞、对地域特色元素IP的深入开发,从中可见中华文化资源为文化类综艺节目的高质量发展所提供的强劲动力;文化类综艺节目借助技术融合艺术的视听表达,实现了由言语游戏向视频空间的转向,加之多元形式结合青春潮流话语、融媒传播与社交化共享体验,助推了中华文化资源的高质量传播。文化类综艺节目与中华文化资源之间的互为与互动形成了文化类综艺节目高质量发展的重要景观与核心要义。

摘要：“电视艺术场”作为艺术场的一个子场域，同所有其它艺术场域一样，并非先天存在，也无法瞬间生成。它的发生和成熟既归功于内部自主性的确立，也离不开外部条件的契合。将法国社会学家布尔迪厄的艺术场理论与当代中国电视的创作实践相结合，探索作为方法论的艺术场理论在跨文化领域下的适用性，对解决电视艺术场的文化、艺术价值生成及其所面临的问题是大有裨益的。

摘要：丑作为重要的审美范畴在中西方艺术中具有特殊的意义和价值。然而,在网络语境下,丑逐渐丧失其作为审美范畴呈现在传统艺术中的美学价值,由美学层面的丑降低为生活现象层面的丑,反道德伦理、畸形的生物性、个人奇观化等为丑而丑、以丑为美的现象使丑被置入网络语境的艺术创作中并被批量复制。网络语境下丑的审美价值的缺失正是消费社会下审美主体和客体共谋的结果,亦是非理性取代理性导致的审美主客体的双重失落。当下丑的审美价值需要在当代性与精神性中寻求平衡点,使其既避免走向利用高科技创作出的让审美主体无所适从、无法理解的境地,又避免将丑的艺术混同于现象丑的宣扬,走向浅表化、碎片化和意义消解的极端。

摘要：2014年,受各种因素的影响,中国电视发展尽管面临诸多困难和挑战,但是依然取得了很好的成绩,给广大观众奉献了精彩纷呈的荧屏内容。本文将以电视政策、内容生产、传播营销、网络视频为重点研究对象,分析2014年中国电视发展的特点,同时梳理和概括该年度的一些电视节目热点、电视文化现象等,将其融入其中,以期做一小结。

摘要：“感兴”作为中国古典美学的重要范畴,揭示了文学、艺术创作过程中的内在机制。历代画论中有大量关于墨戏画者“乘兴作画”的记载,墨戏超越形似、不拘泥法度、追求瞬间挥洒效果等特点均源于“感兴”的创作动因与机制,它根植于画者内在需求的冲动,并在“天机”的指引下应手而得,瞬时绘就。“感兴”催生了墨戏“不可模仿”的审美特征,因“逸品无蹊径”“逸气不可学”,画者的绘画状态、创作过程不可控制,画作也具有随机性与偶然性。由此,墨戏是一种蕴含着生命真性的创造,而绝非技法粗浅者狂涂乱抹、对其肆意解构的保护伞和浅薄恶俗的代名词。

摘要：墨戏作为文人画兴起的重要载体,它颠覆了绘画常法,以不求形似求生韵、注重瞬间挥洒效果为特征。墨戏正式诞生于北宋时期,其缘起与生成是政治、文化、经济等因素综合作用的结果,这集中体现在形而上之思想动因、本体之理论建构以及形而下之工具材料三个维度上:北宋士阶层的变迁带来人文精神的高涨,苏轼"士人画"理论体系使得"墨戏"审美趋向得以确立,工具与材料的变迁助推了"墨戏"恣意挥洒式创作的实现。

摘要：近年來對藝術文獻的整理與研究,成爲新的學術增長點。宋元以降,“墨戲”一詞開始頻繁出現在畫史和畫論之中,然而,在古典文獻的研究中,却未能對它予以充分的觀照。故,對於“墨戲”的定義與定位,歷來都是模糊不清的,如同“墨戲”名稱本身,因爲一個“戲”字,總是讓人覺得難以把握與捉摸,認爲它僅是一種隨意且粗率無度、簡略支離的畫作。那麽在中國繪畫史中,它本來的面貌應該是怎樣的?又該如何定位它?本文通過對“墨戲”的詞源學考察以及“墨”與“戲”二者各自内涵與關聯的探討,旨在還原“墨戲”本來的面貌——其意涵源於“墨”之特性與“戲”之精神的高度契合,在以墨爲戲、因墨成戲的互動中,“墨”因“戲”而具有了元氣淋漓的生命感,“戲”因“墨”得以表現真實生命、直抒真情真性。