摘要：音乐剧于19世纪末发源于英国和美国，在发展至今的一百多年中，也是社会、政治、经济、文化进行急速转变的时期，同这一时期诞生的绝大多数艺术门类一样，音乐剧也经历了从无到有、从少到多、从单一到多样的巨大变化。

摘要：对于一部音乐剧来说．各类旋律是相互关联的．一个旋律主题．一转型．比如大调变小调，或音程关系的调整，都会使整部剧的感觉发生变化。好的作品是对观众智力和情感的挑战，而差的作品则让观众疲惫。

摘要：法国经典音乐剧《巴黎圣母院》将于1月22日至26日在上海大剧院上演了,这是继《悲惨世界》之后又一部登上上海大剧院舞台的音乐剧。有趣的是,同《悲惨世界》一样,《巴黎圣母院》也是诞生于法国,而且也是由雨果的同名小说改编而来的。 在上海演出之前;《巴黎圣母院》先在北京上演,地点在人民大会堂,能在这个举行最高规格的政治会议场所演出,足以见北京对《巴黎圣母院》的重视,也体现出了《巴黎圣母院》的高规格。

摘要：韩国音乐剧产业,从上世纪末开始进入了快车道。音乐剧的原版引进、本土化、原创,是其产业的三驾马车。这些年里,西方音乐剧公司纷纷开始关注韩国,一部音乐剧的亚洲巡演,必定少不了韩国的参与,如去年在上海热演的《剧院魅影》,2013年年初就在首尔上演了100场,在上海演出后,又前往韩国大邱市上演了近3个月。据不完全统计,如今韩国从事音乐剧制作的公司就多达200多个,大大小小音乐剧演出场次达5000场以上,每年原创音乐剧产量达100多部。特别是由于韩国整体娱乐产业的高度发展,为音乐剧产业提供了良好的基础和平台。回顾我国,自上世纪90年代初,日本最大的四季剧团在中戏开设音乐剧班,形成了一时间中国音乐剧人才涌向日本学习的热潮,并认为中国音乐剧就该像日本一样发展。二十多年过去,中国音乐剧尚未迎来真正的春天。时代巨变加上社会形态与文化背景的巨大差异,使中国已不可能仅以日本的发展道路为参照。相比于受西方文化影响深重的日本,韩国音乐剧产业起步时的发展,无论在时代背景上,还是社会与文化发展形态上,都与中国更为接近,因此更值得我们借鉴与学习。为此,去年年初。上海文化广场节目总监费元洪先生前往韩国考察其音乐剧产业发展状况,采访到了两位韩国朋友——裴成赫先生与金智元小姐,他们是当今韩国最具代表性的音乐剧制作人。两人虽然均致力于音乐剧本土化的道路,却属于两种风格,代表着韩国音乐剧本土化的两个方向。一个从英美经典音乐剧入手,按部就班、原版拷贝、规范操作。另一个则从德奥系的非英语音乐剧入手,本土改编、创新营销、成果显著。作为业内人士,这是一次关注技术层面与务实操作的采访。希望借助本文的采访内容对中国的音乐剧人会有很好的借鉴意义。

摘要：如今我国的原创音乐剧,在现阶段还不成气候,我们不能否认这些事实：绝大多数原创音乐剧创作制作投入与产出不成比例、原创剧目还不能够长演、市场的口碑大多不好也不持久……这些现状的根本内因,还在于创作质量不高。简单说,就是作品不能够获得观赏者的热烈回应,不能够引发观众的共鸣。对于剧场艺术,戏要一场一场演的;对制作人,钱也要一场一场挣的。而音乐剧,特别是大制作音乐剧,不经过长时间的运营是无法收回成本的,这是所有人都明白的道理。因此如果一部大制作的音乐剧创作水准不够,便是有多少宣传手段、

摘要：经久不衰的《音乐之声》讲述了冯·特拉普上校一家的七个孩子和家庭教师玛利亚的故事。每一个喜欢《音乐之声》的人大概都会这样认为,这一定是一出真实的故事吧。那么,真实生活中的《音乐之声》是怎样的呢?《音乐之声》又是如何从生活中走上舞台,从舞台走上银幕的呢?故事的原型《音乐之声》的原型还是要从故事的男主角冯·特拉普上校说起。

摘要：舞台管理团队负责排练室的正常运行,确保每天的排练有效与顺畅。在排练开始前,舞台经理的工作是联系每一位成员,确保他们知道排练的地点和日期以及何时参与第一次全体会议。如果导演需要演员在第一天做肢体运动,舞台经理就需要提醒演员,穿着合适的衣服来参加排练。为确保第一天的运行尽可能平顺,舞台经理需要细致地检查如下方面:为了整个团队(包括演员、主创人员、舞台管理人员),在排练厅摆放足够多的椅子。

摘要：从排练厅到舞台制作周从排练厅到公演,这段时间被称为“制作周”,但时长往往不以实际天数计算。这期间会发生太多令人混乱的事,因此必须细致规划,确保时间被有效利用。理想状态下,在排练的休息时间,要定期召开制作会议,导演与舞台监督应该为“制作周”描绘一张详细的时间表,并告知每个部门的负责人。

摘要：一晃,上海文化广场原创华语音乐剧展演季又将拉开帷幕了。2014年,入围参演的音乐剧共有四部:《简·爱》、《纳斯尔丁·阿凡提》、《昆仑神话》、《搭错车》,这些戏分别来自杭州、北京、新加坡,唯独没有上海,却都集中在上海上演。这四部戏,各有特色。《简·爱》走的是经典路线。谁都会认同,好故事,不论用哪一种艺术样式来展现都会历久弥新。王晓鹰是话剧《简·爱》的导演,此次也是音乐剧版的导演。话剧中行云流水般的叙事风格,在音乐剧中也得到了体现。制作人梁卿,是我的老朋友了,这位在基辅修得了声乐硕士的80后年轻人,回国后一头扎进音乐剧事业中。他参演过音乐剧《蝶》,饰演主角"老爹",跟随剧组走南闯北了好几年,更坚定了在音乐剧道路上前行的信心。几年前,这位浙江人回到了杭州这块他心心念念的宝地上,在杭州大剧院一发不可收地走上了原创音乐剧的道路。过去的两年里,由他创制的《断桥》来参演我们的原创华语音乐剧展演,获得了不错的反响。今年,他又来了,带来了《简·爱》,这是他在2013年全新制作的音乐剧。与以往不同的是,梁即老弟这一次竟然亲自饰演男主角——罗切斯特。去年9月,我前往杭州大剧院观看了《简·爱》首演,除了为这部经典名剧的魅力赞叹之外,也让我第一次听到了梁卿不凡的唱功。记得首演那几天,事情干头万绪。

摘要：上一章中,我描述了在选定一部合适的剧目后,制作人该从哪些方面入手来组织剧目制作。当制作人全身心投入后,意味着导演和其他主创人员也必须全身心投入于剧目研究之中。对我来说,这是执导过程中最快乐的时刻,而寻找有用的素材的过程,常常充满惊奇和灵感。文本来源显然很多音乐剧建立在文学作品之上,因此研究剧目的过程。