摘要：设计展览从临时性的展览会,到博物馆中开辟分支,再到成立专门的设计博物馆,展览的地点、思路、宗旨等,也在不断变化。与此同时,设计展览的模式也发生了相应的变化。本文梳理了设计展览演进的历史进程,总结了设计展览几种不同的模式,比如临时性的展览会、设计专题展、设计回顾展、制造过程展等。

摘要：20世纪二三十年代,"装饰艺术"风格在世界范围内盛行。而当这股风潮吹来中国,其风格必然产生本土化的趋向。杭州国立艺术院图案系主任、西湖博览会重要设计师刘既漂便是嫁接这一"装饰艺术"风格的积极倡导者,他将中国古典元素经过简化、变形等处理后作为建筑的装饰主题,冠之以"美术建筑"之名,又将西方"装饰艺术"风格与本土风格进行了结合的尝试,并借"装饰艺术"宣扬他的"美术建筑"思想,提倡建筑的艺术性。本文对刘既漂的这一艺术活动的个案进行研究,并以西湖博览会中的建筑为例,对他如何将西方"装饰艺术"风格与本土风格相结合作了较为深入的分析,对他提出的"美术建筑"思想的内涵作出探析。

摘要：17、18世纪欧洲出现空前的"中国热"现象,瓷器、漆器、玻璃、室内、园林与建筑等诸多领域都有"中国风"的痕迹。"中国风"建筑出现得相对较晚,而且更多的是伴随中国园林的介绍而进入西方世界,所以形式上以塔和亭台楼阁为主。在"中国风"建筑向西方的传播过程中,商人和传教士的书面报告、中国的绘画和工艺品、研究性文献、建筑样册、建成的"中国风"建筑,成为重要的传播途径。

摘要：看到书名“蓝靛金箔”“西域观画”，我以为这是一本关于佛教美术的书。翻开靛蓝的封面，我却如同虔诚地走向了莫高窟的朝圣之路，在作者的指引下，拂开历史的尘埃，面见一幅幅久远而斑驳的宗教图景……

摘要：在重视宣传教化的环境里,宣传画也格外受到重视,它们不仅出现在街头或是橱窗,还会“登堂入室”进入美术馆的展厅,在展览中扩大作品的影响力。展览会虽然不是宣传画的主要传播途径,但是这个渠道不仅扩大了宣传画的传播范围,而且因为这个渠道更多地受到画家与其他美术专业人士的关注,所以对于提高宣传画的创作质量、以及扩大宣传画在美术史上的影响作用巨大。本文聚焦于新中国宣传画在展览会中的传播,分别从外国宣传画在中国展览会上的传播,以及本国宣传画在国内展览会上的传播两个方面展开,论述从宣传画概念的确立,到创作手法与风格的传播,再到民众的宣传与教育等方面,都与宣传画展览会密切相关。

摘要：是一部对建筑学和城市规划领域进行哲学式批判的著作,在建筑学与城市规划研究向后现代转向的过程中,具有一种里程碑式的地位.该书于1978年由美国麻省理工学院出版社首次出版发行.20世纪80年代,清华大学教授汪坦先生曾经将英国建筑杂志(Architectural Design)上刊登的内容摘要编译成中文在杂志发表.2003年中国建筑工业出版社出版了同济大学建筑学者童明老师翻译的中文版.

摘要：张永寿是张氏剪纸的第五代传人,是扬州剪纸的杰出代表。在70多年的艺术生涯中,他创作了数千幅剪纸作品,让剪纸这种民间手工艺更多地得到了主流文化的认同与关注。他将写实与写意结合起来,使得剪纸更灵秀、清素和雅致。在剪纸艺术由实用到欣赏的功能转变中,我们看到了书画营养在他作品中渗透、文人精神在他作品中的传达、才情与诗意在他作品中的流淌。

摘要：他生于艺术世家，却在誓为祖国作大贡献的大跃进时代中走进了水利专业的课堂。他因为学校的停办而辍学，却在怅惘的空白期追随父亲学画，从此回归了艺途。他在学画过程中恰逢玉器厂招工，干是开启了他长达50年的治玉人生。被誉为当代山子雕第一人。他的作品《石刻聚珍图》和《汉柏图》披认为代表了当代山子雕艺术的最高水平，是继清代《大禹冶水图》以来不可多得的山子艺术珍品。他是中国工艺美术大师一顾永骏。

摘要：连环画是一种以连续的图画叙述故事、刻画人物的通俗读物,在20世纪中国不算发达的媒介环境中广泛传播,具有很大的影响力。图像与文字是连环画的两大叙事元素,根据它们在叙事活动中的作用,本文将20世纪中国连环画的叙事分为三种类型:图像贯穿,文字点染;语图互文,并驾齐驱;文字贯穿,图像依附。在整个20世纪中国连环画的发展过程中,图像叙事慢慢减弱,而文字叙事得到了强化。

摘要：艺术家档案姓名:米罗(1893年～1983年)生活的环境:出生于西班牙,长期生活在法国。身份:作品充满童趣的画家。绘画养分:喜爱诗歌,是个诗人。"在像与不像之间"的原因:画家画的不是我们的眼睛直接看到的东西,而是经过变形的东西。有意思的话:"画布的破孔,画板上的污点,都可以作为绘画的落笔处,接着就需要精细的设计。"总结句:画家笔下的形状与颜色不断变换,如同万花筒中的世界。