摘要：源远流长的中国古琴音乐遭遇的现代尴尬 ,使它的发展问题日渐突出而严峻 ,并成了所有陷入困境的传统艺术问题中的头号难题 ,其意义也远远超出古琴音乐本身。将文化、美学与古琴艺术实践融于一体进行论述的《古琴艺术论》 ,从极富创意的“功能论起点”出发 ,在古琴音乐的历史发展问题上提出了一系列有重要价值的崭新观点和解决方法。它与空前发达的现代物理学乃至现代科学的最基本观念在某些层面上的内在联系以及由此而显出的深刻与奇巧 ,反过来暗示着它们的正确性。在古琴音乐已进入世界文化遗产受到全人类尊重之时 ,本文藉助对《古琴艺术论》的研究 ,展开古琴音乐发展问题的讨论 ,希望抛此砖以引来玉。

摘要：音乐艺术的存在方式费邓洪一当我们不是从具体的曲式分析去着眼单个的、已属成果的作品形式形态，而是从美学的层面来审视整体音乐艺术的存在方式时，就会看到，其构成除了材料、形式和内涵外，还有它们对人类的价值关系。由于音乐艺术（其它艺术也一样）不仅是作为人类对...

摘要：三 这里饶有兴味却更为烦难的是,在音乐上为什么能够含蓄?为什么含蓄能够产生弦外之音?——这里不再是解决人们对这一美学趣味的主观追求之所以生成的诸问题,而是应当回答作品提供了怎样的客观可能性,才使该主观追求得以必然实现。也就是要求在一定程度上暂时撇开社会的、历史的等等因素而专注于艺术自身的内部逻辑问题。

摘要：李岩、项阳、居其宏三位专家来电,要我尽快给纪念郭乃安先生的文集撰文。我患病,没精力,又时间紧,其实更担心是写不好,便谢绝了。可居老师说,写郭先生＂你责无旁贷,死活都得写＂!好纠结。忽想起赵宋光老师的话：＂郭先生是我国音乐美学界在二十世纪前半叶成长起来继而在后半叶持续影响学界数代人的少数音乐思想精英之一，先生对音乐艺术本质的深邃洞察，对古今中外音乐艺术现象的广阔视野，给予费邓洪深刻而持久的影响”。是啊，我“责无旁贷，死活都得写”!

摘要：本文以相声和音乐这两种艺术形式为例,就其艺术魅力的持续时间做了比较和探讨,试图探讨其背后的原因,并进一步了解有关音乐的特殊性,以强化对音乐某些特殊性的认识和关注。

摘要：以感性的方式存在，是艺术不同于科学的基本特征和基本事实。从出发点到归缩点，艺术活动都离不开它的生动、丰富的品格。苏珊·朗格说艺术是“表现性的形式”，科学是“推论性的形式”，其主要意思即前者重感性，后者重理性。

摘要：中国古代艺术中的一系列美学范畴,如淡、味、妙、趣、韵、神、意、境……实际上主要根植于中国文人艺术,所以要研究中国古典艺术美学,不能不把主要精力集中于中国文人艺术。中国文人艺术里的中国文人音乐,又主要是古琴音乐。因此,要研究中国文人音乐。

摘要：中国古代艺术中的一系列美学范畴如淡、味、妙、趣、韵、神、意、境……实际上主要植根于中国文人艺术;要研究中国古典艺术美学,就要集中研究中国文人艺术,而其中的中国文人(指中国封建社会的知识分子)音乐,又主要是指古琴音乐。 在音乐发展史上,欧洲出现过两种主要的音乐美学理论,即自律美学和他律美学。在古代中国,则产生过历史悠久并获得高度发展的即不同于自律美学,又不同于他律美学的美学理论,如果将其作为美学型态或可称之为表现的含蓄型。 中国弋人音乐几乎与自律美学无大瓜葛;尽管有近于自律观的嵇康、唐太宗等,但并未产生有影响的突出自律性的音乐作品。

摘要：朱光潜先生生前曾向他的学生表示,在中国当代美学家中,他认为,最值得尊重的一位就是宗白华先生。我们孤陋寡闻,那时还没读过宗先生的著作。一朝拜读。

摘要："音乐的内容是什么"一向被认为是音乐美学的根本问题,其中关于音乐的形式美有否内容,如有内容这内容是什么,它以何种理论为基座等,尤成为音乐内容研究中的烦难问题,并直接影响学术界从整体上认识"音乐的内容是什么"。茅原教授在上述问题上的重要突破是:音乐的形式美有内容,其内容是精神内涵--才能、经验和劳动态度,其理论基座是唯物论?——本文系简要论述这一独到见解的产生根据、背景、理论意义,并由此扩及茅原音乐美学研究的两个重要特色:理论与实际相结合、开放性。