摘要：追溯一个多世纪以来的动画发展脉络,能够明显观察到主流商业动画与实验艺术动画的对立分野,这种二元结构的发展范式源自西方现代性内部的分歧:主流商业动画更多反映出启蒙现代性驱动下的世俗感性;而实验艺术动画则秉承了审美现代性对于艺术纯粹性的价值坚持。主流商业动画有着与生俱来的大众品味与欣然接受的消费立场,使其天然接受了后现代文化的主要质性,伴随着数字技术应用顺利完成了更新式的后现代转型。

摘要：动画场景是认识导演风格的重要途径,押井守将其晦暗深沉的美学风格在代表作《攻壳机动队》中充分地展示,其中场景设计尤其令人回味。本文通过对其中最为突出的场景意象摩天大楼、广告招牌、水进行分析,阐释押井守寓意于象的创作特征。

摘要：20世纪早期，女性的身影便出现在动画艺术的舞台上，动画史上最早的一部长片便出自女动画家之手，是德国女导演洛特·雷妮格于1926年执导的剪纸动画片《阿基米德王子历险记》。之后，女性渐渐退居幕后，成为大型动画工作室流水线上的工人。1970年是西方第二次女性主义运动发展的高峰．随着大众教育与媒体技术的普及，涌现出一批女性独立动画创作者，卡洛琳·丽美便是其中最具代表性的一位。

摘要：作品简介:“巧儿”是陕西渭北地区对擅长塑面花的农村女性的称谓,作品即围绕着这样一位女性展开。在艰苦的岁月里,母亲用朴素的材料为孩子们创造出绮丽的梦想,母亲做的花馍陪伴着孩子们奔赴天南海北。本作品获得第三届社会主义核心价值观动画短片扶持创作活动二类优秀作品、第三届中国民族题材原创动漫作品大赛一等奖、动漫中国向祖国献礼最佳微视频类综合组最佳作品奖等业内荣誉。

摘要：中国戏曲是一门古老的艺术、是一门包含了文学、音乐．舞蹈、美术、武术、杂技以及表演等元素的综合艺术。其历史悠久、源远流长，上可追溯至春秋时代——优孟扮为孙叔敖与楚庄王相问答一事，被认为是中国戏剧的开端，经过了千年不断丰富、革新，至今已经发展出三百六十余种地方戏曲剧种，传统剧目数以万计，与其相应的戏曲理论更是博大精深，成为了中华文化重要的组成部分。

摘要：动画艺术的幻动体验是绵延在人类意识中的审美追求,对运动之美的表达与研究是动画艺术得以产生发展的必要前提。本文从中国画独特的幅面形制、表意修辞、笔墨语言等三个方面,深入分析了中国画独有的多维时空观念以及时空运动表现与动画艺术的天然渊源,以期从动画的角度探索中国传统绘画的相关美学特征,总结经典艺术的借鉴价值与现实指导意义,从而推动中国民族动画艺术的传承与创新。

摘要：上世纪60年代电脑绘图实验悄然开始，人们运用电脑技术探索前所未见的数字艺术领域。随着相关软硬技术的飞速发展，三维动画技术其凭借高效的操作以及强大的视觉表现力，被广泛运用于教育、建筑、军事、医学、艺术等各个领域，

摘要：动画是文化表达的新兴场域,是全球化语境下国家意识与本土文化传播的重要载体。动画艺术创作的在地化与本土化不仅推动了本土文化的活态传承,亦成为动画艺术自身演进的支点。本文对当下中国动画创作与本土文化结合的现状进行反思,提出融合陕西本土文化脉络、重构陕西本土文化表征的动画创作命题,并通过对陕西本土文化资源优势的梳理,针对当代动画创作提出了撷取历史遗存、发掘文学题材、借鉴艺术造型、传承人文精神等四个方面的具体应用对策。

摘要：本文以新媒体时代对动画艺术的影响和高校本科动画教学面临的问题为切入点,从专业方向、人才培养、教学模式、课程设置等四个方面对高校本科动画专业教学面临的挑战进行梳理、归纳与分析,探讨当前我国高校动画专业教研的发展对策。

摘要：本文从水墨动画艺术的实践角度出发,旨在研究人工智能技术介入水墨动画创作领域的具体途径。论文首先简要梳理了水墨动画创作的工艺瓶颈,然后提出了通过图像风格迁移算法的功能引入、模型优化与参数调节,探索针对淡宿墨效果进行动画图像风格迁移的创作思路,并进行了详实的实验。验证结果显示,本文所提出的图像风格迁移方法能够高效满足水墨动画创作的艺术需求,为人工智能时代的水墨动画艺术创作提供了技术支持与思路创新。