摘要：世界已在早晨敞开了它的光明之心。出来吧!我的心,带着你的爱去与它相会。--泰戈尔《飞鸟集》提起叶孝明,在建盏之乡福建南平可谓赫赫有名,他的名字,总让人联想起炽热的火与光,以及对艺术那份不灭的热情。叶孝明成立了焱燚建盏陶瓷有限公司,光看名字,就可以感受到那暖烘烘、扑面而来的灼热感。焱(yàn)指光华、光焰,也指光彩闪耀;燚(yì)则形容火剧烈燃烧的样子。叶孝明“火力全开”,以饱满的热情向每一位嘉宾诉说着自己对建盏那份火热的爱。

摘要：在陶瓷艺术大师、武夷山遇林亭黑釉茶盏制作技艺传承人杨义东看来,黑色是一种高贵的颜色,比白色更容不得异物。他经常身着黑色的衣服,人如其言,表里如一。自从踏入工艺美术界开始,杨义东便以独树一帜的姿态,用独具匠心的设计,用经典的东方式优雅和纯粹的色彩与线条构建了自己的艺术追求,在陶瓷艺术领域投射出一道炫黑的“魅影”。

摘要：宜兴紫砂,兴起于宋代,盛行于明清,流传至今,已成为文化、艺术的集大成者,壶中有乾坤,多少灵动之美,让赏壶之人沉醉……北宋梅尧臣《宛陵集》里有"小石冷泉留早味,紫泥新品泛春华"一句,诗词的文雅、茶的清洌、紫砂艺术的奇趣,在小小的一把壶里融为一体,隐约中流露东方神韵,紫砂壶,也已然成为东方式生活美学的载体。这便是古朴自然的慢生活。

摘要：丁之贵毕业于南京艺术学院中国画专业。1990年考入中央美术学院油画专科。芜湖市第三届美术家协会副主席,江南国画院常务副院长,安徽师范大学美术学院兼课教授,景德镇陶瓷大学科技学院客座教授,人社部书画人才专业委员会陶瓷艺术委员会副主任,安徽省工艺美术名人。

摘要：紫砂的美,美的有点与众不同。朴素的紫砂从不以争奇斗艳的方式显示自己的风格,而以素朴著称,仿佛一位穿越千年而来的远古长者,在低调中绽放华姿。它的美,在于泥色、壶形、题铭字画,作为商品,它比不过金银,但作为艺术品,金银为之色暗。

摘要：陶瓷是中华民族的创造,素朴、雅致、独具东方神韵。中国的陶瓷艺术已走过三千多年的发展历程,“一把泥土创造了一个灿烂文明,一块钴料描绘了大千世界”,如果用一个词来形容瓷艺,想必大多数人会想到“古老”“古朴”“历史悠久”等词汇。的确,瓷器见证了中华民族的几千年风雨,是历史的见证人,也是文明的传递者。匠心传承,穿越古今,陶瓷艺术从遥远的时光中款款走来,一代代制瓷匠人薪火相传,不断为其注入新的生机与活力。吐故纳新,方能造就千载的璀璨。

摘要：自古以来,中国人就有一种割舍不下的山水情怀,文人墨客更是如此,寄情于山水田园,在大自然的苍翠茂密中,得以放下尘世的烦恼,寻觅一份清闲自在,春夏秋冬,朝暮旦夕,风霜雨雪,山水之色虽然面貌不同,但寄情其中,都是生命意义的升华。"仁者乐山,智者乐水",这份情怀也深深地根植于时华龙的内心深处,表现在他的生活思索与艺术创作中。

摘要：黄湘民是一位有情怀、有“故事”的珠宝设计师,清新、脱俗、唯美,这是他作品的风格,给观赏者带来阳光般的暖意,春风般的和煦。作为一名“80后”设计师,他的审美与想法也与年青一代消费者有着更多的共鸣。

摘要：水贝从不缺少华丽——作为深圳、乃至全国著名的珠宝首饰集散中心之一,这里的“珠光宝气”令人炫目。无论你是否赞赏它们的款式设计,是新颖,亦或略显陈旧,当这些闪耀着金光珠宝首饰,蓦然地、密集地映入眼帘的那一刻,你还是不得不折服于这如梦的璀璨。

摘要：四十年改革开放历程,是中华民族伟大复兴的史诗中最铿锵有力的篇章,有建设的激情、有逐梦热情、亦有生活的温情,情情交融,感人至深。对于国家而言,改革开放带来的变化是翻天覆地、可观可感的,对于大时代下的寻常生活,这段岁月会带来怎样的感受呢?常言道“岁月无痕”,如何用作品记录无形的时代印记?把自己的所思、所感、所见、所闻化为艺术,凝成永恒?对此,非物质文化遗产(四会玉雕)市级代表性传承人、文宝斋翡翠博物馆馆长廖锦文有着自己的思考。他用玉雕,记录了40年时代演进映照于个人心中的细腻感受。