摘要：文章针对近期高校设计艺术专业在户外写生课程中存在的一些习惯性观念和教学方式提出了质疑,并结合自身的教学实践及户外写生创作心得,就应该怎样克服问题和注重培养学生的素质能力——如写生前对写生地的历史、文化解读素质的引导,写生过程中正确观察方法与能力的培养,写生后的课程总结和成果展示的活动组织等做出了一些有价值的分析和建议。

摘要：鉴于培养大学生设计创新能力的重要性,结合教学实践经验和理论分析,本文提出了三点见解:首先要重点提高大学生的综合艺术修养,尤其是对传统文化的领悟;其次要亟待培养大学生的创作热情;最后要引导大学生多参与实践和相互交流。培养大学生的设计创新能力必须将这三点相互结合、相互促进,方能有明显成效。

摘要：在传统深厚的土壤中成长起来的江苏现当代美术,自然保有传统艺术的诸多特征,随着时代发展进一步呈现出注重"诗性化""写意性""水性趣味"和"逸气",以及相对缺乏社会责任感和艺术主题等艺术特征。虽有些许缺憾,但都无损于江苏在全国乃至世界现当代美术中所成就的文化价值,它将人与自然之间"诗性化""意象性"与"和谐性"的良好文化关系,推向全国乃至世界,为人类文化的可持续发展做出了巨大的贡献。

摘要：在中国古代美术史上,长江一直是一个重要的画题,以长江为题材的画家和作品数量颇丰。它始于山水画成熟时期的唐代,如李思训、荆浩等,直至宋代才蔚为大观,有很多画家将长江山水作为自己艺术创作的一个非常重要的精神意象和文化依据,如王诜、李唐和夏圭等。明清时期亦有大量名作留存,颇具代表性和影响力。本文对中国古代至今存世的、以长江为题材的笔墨丹青进行系统梳理,深入解析其艺术特征与时代精神,并反观其对于当代艺术创作的价值和时代性转化的可能。

摘要：面对"异彩纷呈"的中国当代艺术,却有种种"怪"味充斥其中,时常令人欲呕。于是不得不引人反思:中国当代艺术这是怎么了?隐藏在这背后的真相,是当代人文化灵魂的贫弱和急功近利的躁动。其最终的归路只能是使人乏味,见"怪"不怪!

摘要：安塞尔姆·基弗作为战后享誉世界的德裔艺术家,作品充满了神秘的隐喻和象征性,以宏大、浑厚、废墟般的雄强语言充分地展现了他极具内省、自律而又激情浪漫的艺术特质。而这很大一部分原因都要归功于其独特的创作手法:在作品中大量有意识地运用矛盾与对立元素,并采用废墟般的形式语言、炼金术、文字和文本等手段将之进行良性的转化和统一,目的是让作品的潜在力量获得最大程度的激发,在多种阐释的争议与拉扯中使作品的语义无限丰富。

摘要：以长江为题材的中国现当代美术作品可谓汗牛充栋、品类繁多,不论是中国画、油画还是版画,均借助自身在材质和技法上的特色,向世人展现了长江无以复加的艺术魅力;而且,这些作品也展现了较多相近的艺术规律,如:表现题材以三峡段居多,大尺幅作品居多,倾向写实,在光影、色彩、构图等技法方面均取得了较大发展,现代建筑与笔墨的融合度逐渐提高等。如此丰富的作品不仅传递了艺术精神,也赋予了长江文化以积极、昂扬的时代意义。

摘要：希腊瓶画艺术,除了具备"高贵的单纯、静穆的伟大"这一传统理解的艺术精神与风貌之外,还蕴含着一种活泼泼的"悦动"性情感因素,而且这份"悦动"感贯穿于希腊不同历史时期的瓶画艺术风格之中,同时又有着不同程度和形式的显现。这样,我们对希腊的艺术精神又多了一个方面的认识,进而反思现当代的艺术精神——这颗"悦动"之心却又显得是那样的稀缺与可贵。

摘要：在传统深厚的土壤中成长起来的江苏现当代美术,自然保有传统艺术的诸多特征,随着时代发展进一步呈现出注重"诗性化""写意性""水性趣味"和"逸气",以及相对缺乏社会责任感和艺术主题等艺术特征。虽有些许缺憾,但都无损于江苏在全国乃至世界现当代美术中所成就的文化价值,它将人与自然之间"诗性化"、"意象性"与"和谐性"的良好文化关系,推向全国乃至世界;为人类文化的可持续发展做出了巨大的贡献。

摘要：从创作题材的取舍到作品风格的形成以及语言的锤炼,都离不开艺术家内心的＂真诚＂,它是成就一名真正艺术家的必备条件,尤其对当代的中国艺术家来说显得尤为重要。