摘要：作为苏联早期先锋艺术团体“丑怪演员工厂”(FEKS)的第一份也是最重要的理论文献,《丑怪主义》集中反映了这一团体的艺术理念与美学追求。受到未来主义、构成主义等先锋艺术思潮的影响,柯津采夫、塔拉乌伯格、尤特凯维奇等人在这份宣言中猛烈地攻击传统艺术,并试图在市集演出、马戏表演和美国流行文化等粗俗却充满感官能量的艺术形式中建构艺术与时代精神的有机联系。《丑怪主义》既非几位年轻艺术家的青春呓语,亦非各种现代艺术观念的大杂烩,而是一份诞生在革命语境下的先锋艺术创作纲领。丑怪主义者的最终目标是在被摧毁的传统艺术宫殿的瓦砾上建造革命艺术的摩天大楼。

摘要：在当代中国电影理论话语与创作实践中,“电影文学”是一个被广泛使用的概念。在民国时期出版的中国电影报刊上,已经零星地出现“电影文学”一词,但其含义却与1949年后流行的“电影文学”概念不同。作为新中国电影话语的“电影文学”,是苏联的“文学性电影剧本”概念与中国电影的历史传统嫁接后生成的一个概念。1949年后,相关部门自上而下的推动使这一概念迅速得到普及,“电影文学是影片的思想和艺术的基础”的观念被普遍接受。但是,在实际运用中,对这一概念的过度强调始终伴随着争议。20世纪80年代之后,“电影文学”概念的意识形态色彩开始淡化,《电影艺术词典》一书的出版标志着其在中国完成了基本定型。不过,由于缺少系统的反思,“电影文学”至今仍然是一个充满争议的概念。但恰恰是这种争议性,使其成为一个观察当代中国电影观念嬗变的窗口。

摘要：作为中苏复交后在华公映的第一部苏联电影,《生路》在中国产生了强烈的反响。这其中既有电影艺术自身的原因,但更多的却是各种电影之外的因素。作为一面"我们的镜子",《生路》给中国电影界提供了一次难得的学习机会,许多中国电影艺术家开始以此来反思自身的电影创作,并在题材、艺术技巧和电影观念上受到很大的影响。而作为左翼电影的重要一环,《生路》日后更是产生了持久的历史回响。随着苏联在中国的影响力不断跃升,《生路》中那种塑造群众主体的影像机制、"新人"的想象以及革命现实主义与革命浪漫主义相结合的美学风格也开始越来越频繁地出现在中国银幕上。

摘要：电影是中国非自生的舶来品。后发的中国电影由于自身理论建设的滞后,在其成长的进程中始终受到西方电影理论及其观念的深刻影响。这一点在20世纪20年代中国民族电影刚刚起步的时候,尤为显著。面对电影技术手段和艺术形式的日趋复杂化,有限而零散的片场经验已不能满足创作的需要,寻求理论的指导成为一种迫在眉睫的选择。然而,在当时的时代语境下,实际上可供稚拙的中国电影借鉴的理论资源并不多。

摘要：在翻译西文“montage”的过程中,中国译者有意译和音译两套方案可供选择。由于“montage”一词本身的复杂性和“不可译性”,意译的方案最终被中国译者所放弃。最后,采用音译方案的“蒙太奇”一词在经过与其他音译词的竞赛之后,被确立为“montage”的标准译名。从近代全球知识流动的视角来看,“蒙太奇”一词的生成乃是一场涉及知识流动路线、话语权力与文化碰撞、译者的能动性与译语文化的主体性等一系列问题的跨语际实践。

摘要：金光洲是中韩早期电影交流史上一位重要的“媒介人物”。20世纪30年代,他不仅在《晨报》《民报》等报刊上发表了大量电影批评与电影理论译介文章,还在商务印书馆出版了《电影化装法》一书。回顾整个中韩早期电影交流史,金光洲的跨文化与跨语际实践不仅为中国电影艺术的发展带来了一种异域的视野,更为中国电影的跨文化传播做出了重要贡献。在中韩早期电影交流史的书写中,金光洲理应获得关注。通过对史料的钩沉,本文试图尽可能全面地勾勒出金光洲这位被历史的尘沙所湮没的韩国知识分子在华期间的电影活动,以期加深学界对20世纪二三十年代跨境进入中国的韩国电影人群体的了解。

摘要：作为一本中学生电影读物,诞生于20世纪30年代的《电影浅说》一书在普及电影知识,提高中学生的电影媒介素养方面发挥了重要的历史作用。在具体的内容编排和教授方法上,它将专业性和对儿童的适用性有效结合了起来,其图文并茂、融电影知识于生动有趣的故事中的尝试对今天的中小学电影教育亦不无启发。与此同时,由于两位编写者的左翼电影人身份,《电影浅说》一书带上了强烈的左翼色彩。联系20世纪30年代的政治语境与文化思潮可以发现,中小学电影教育。表面上看似是对少年儿童的“争夺”,实际上却是左右双方的文化领导权之争。

摘要：以夏衍、郑伯奇1932年翻译普多夫金的《电影导演论》与《电影脚本论》为滥觞,中国影坛在20世纪30年代迎来一个持续数年的译介和学习蒙太奇理论的热潮。苏、德、英、法、日等国电影理论家有关蒙太奇理论的论著在这一时期纷纷进入中国电影家的接受视野。从当时的接受来看,"蒙太奇"这个词从一开始就笼罩着一层神秘感。面对不同理论家论述蒙太奇理论时"言人人殊"的状况,中国电影家一开始是颇为困惑的,他们往往很难弄清楚究竟哪种观点才是蒙太奇的真正含义。在译介蒙太奇理论的同时,中国电影家亦对蒙太奇展开探索。大约到30年代后期,蒙太奇一词逐渐从一个神秘的"新名词"变成电影理论研究中的一个基本概念。而对于中国影坛来说,蒙太奇理论的引进乃是一场迟来的现代电影观念的启蒙,它的到来不仅大大促进中国电影本体意识的觉醒,更是加速中国电影在艺术上的成熟。

摘要：在中国早期电影史研究中,郑鹧鸪是一位长期被忽视的人物。他不仅是中国现存最早的故事片《劳工之爱情》中郑木匠的扮演者,亦是当时电影界人士和观众眼中公认的演技标杆,是成功从新剧化的舞台表演转向银幕演技的典范。通过探讨郑鹧鸪与中国早期电影表演之间的关系,不仅可以帮助我们更好地认识中国早期电影与新剧之间千丝万缕的联系,亦将为理解中国电影从“吸引力电影”向叙事电影的转变提供一种新的视角。

摘要：在探究台湾人的身份认同时,倘若忽视美国对台湾殖民经验的塑造是十分偏颇的,然而台湾电影对于台美关系的反思却并不充分。仅有的直接显影美国形象的几部台湾电影涉及对不正常的台美关系进行反思和全球化语境下中西文化的碰撞与对话。不但在反思台美关系的电影文本中,台湾被塑造为弱势的一方;而且在表现东西方文化碰撞的文本中,中国传统文化也呈现出与现代性的格格不入,它必须借由西方文化才能焕发新生。