摘要：20世纪美国抽象表现主义是二战后第一个重要的美术运动,反映出艺术家们在特定社会历史下的苦闷和彷徨,他们各具特色,每个人都有着强烈的风格特征,＂自动主义＂和＂生物形态主义＂是他们共同的信条和创作法规。＂抽象表现主义与其说是一种风格,

摘要：本文介绍了手绘的含义、与电脑绘图的关系,重点阐述了当代社会手绘在创意设计中的意义、重要性和不可或缺的作用,归纳出提高学生手绘能力的方法.

摘要：蒙德里安是几何抽象画派的奠基人,他崇尚直线美,主张透过直角可以静观万物的本质。以蒙德里安为首的荷兰"风格派"以几何抽象的绘画理念,直接推动了现代主义艺术创作中单纯理性美学的发展,对现代工业设计的作品内涵影响有无法比拟的意义。

摘要：门采尔是德国19世纪现实主义画家,自学成才,一生经历了许多重大历史事件,是位博学多才的艺术大师,其艺术成就以素描为最。受当时时代背景及工业革命的影响,他的艺术充满了时代气息,多以现实为题材,描绘日常生活中的场景,充满时代气息,风格淳朴自然、手法多样,对以后德国艺术的发展影响深刻。门采尔的素描具有直面现实、反映时代,题材广泛而以劳动为中心,绘画技法精妙等艺术特征。探究门采尔的素描艺术,对我们学习和欣赏素描艺术有重要启示。

摘要：维纳斯是西方神话中著名的爱神和美神,她是美的化身,也是爱情的象征。她既是"体现纯美的女神",拥有作为美神的神圣高尚的一面,同时她又具有作为爱神代表人类最基本的生殖欲望、撼动人类心灵的凡俗的一面。不同时代的艺术家对她做出了各种不同的诠释,她的艺术形象随着时间的推移在不停地变化着,每一次的蜕变都是"美"的嬗变,而这一次次的嬗变也使得她的艺术形象愈加饱满。

摘要：在大众创业、万众创新的文化背景下,为了改革高职艺术设计专业课堂教学模式,提高教学效率,培养更多的创新、创业人才,在课堂教学中逐步渗入创客理念已成为必然。《图案设计》作为艺术设计专业基础课程在日常教学中借助创客理念,将传统基础学科教学设计与区域行业产业发展紧密结合起来,不仅深化了课堂教学内涵,也有效地带动了学生利用专业知识进行创新创业。

摘要：杜尚通过从现实生活中拿来各式各样令人惊叹的"现成品",来完成他一件件不朽的艺术杰作。杜尚的"现成品"艺术行为在20世纪艺术史、文化史方面产生了巨大影响,它植根于生活,有其存在的历史与生活依据。研究杜尚艺术的历史与生活依据以及他的典型艺术代表作品,有助于我们深入理解、认识杜尚的"现成品"艺术,也让我们在研究和欣赏西方现代艺术时有所启示。

摘要：好的绘画作品必须表达出作者的内心情感和深刻的思想内涵,是作者自身艺术修养和经历的浓缩写照。情感的表达是区别艺术和技巧的重要要素,影响艺术家情感的因素有许多,诸如艺术家的艺术天分、文化修养、个人经历以及艺术家所处的时代、地域等。艺术家个性化的情感对绘画题材、内容和形式有着深刻而直接的影响。同时,绘画中的情感表达也具有一定的局限性,绘画中的情感表达需要受到画家掌握的绘画技巧以及观众审美能力、个人喜好等条件的制约。

摘要：意大利画家莫兰迪是艺术探索之路上一位真正的思想者,他以教徒般的热忱投身于单一的绘画主题,以他的方式诠释着他对这个可见世界的感悟。在西方,评论界曾经把他看作一个保守主义画家,一个有着意大利文化品位的地方主义者,一个缺少时代感的典型。20世纪末,莫兰迪的绘画艺术被重新审视,他作为一个艺术革新者的价值更是受到人们的重视。

摘要：随着我国高等教育的迅速发展,高等教育告别精英化转向普及化。当代大学生普遍存在整体素质滑落和对本土文化认知的减弱,因此高校艺术教育不仅要向学生传授专业知识和技能,更应该注意培养学生关注本土文化;在本土文化资源中寻找艺术创作的元素,使学生成为真正的民族文化的传承者。