摘要：《义务教育艺术课程标准(2022年版)》提出“:艺术实践包括欣赏(欣赏·评述)、表现(造型·表现)、创造(设计·应用)和联系/融合(综合·探索),是学生学习艺术、提升艺术素养必须经历的活动和过程。”并构建以艺术课程为逻辑的实施框架。与之前的任何一个版本的课标相比,艺术实践呈现了从导向理念到具体的课程方案、从学科实践到跨学科实践、从被动实践到创新实践的迭代升级,这势必带来艺术实践的新动向,即艺术实践的意义日益指向人的发展,艺术实践日益开放,日益趋向设计。

摘要：在提出认知心理学向艺术领域拓展的背景下,阐述了认知心理学对音乐、音乐教育的观点以及这些观点对我国音乐教育在音乐本质论、音乐学习论、音乐教育评价方面的启示。

摘要：幼儿园艺术综合教学除了要求整合音乐、舞蹈、戏剧、美术等多种艺术表现形式之外,还着意于音乐与美术的结合、音乐与语言的结合、艺术与科学的结合。

摘要：《普通高中音乐课程标准》(2017年版)是国家层面提出"核心素养"顶层设计下的产物,是高中音乐课程如何达成中国学生发展核心素养的回应。"审美感知""艺术表现""文化理解"是课标里提出的三个音乐学科核心素养,本文从释义、如何与核心素养体系对接、所体现的课程论思想等方面对其进行了分析,并对如何检测学科核心素养的学业质量标准,课程实施如何促进音乐学科核心素养的培育进行了研究。

摘要：从艺术思想史的源流可以辨析出音乐对道德的促进作用和非促进作用这两种关系;艺术与道德关系的哲学包括激进的道德论、激进的自律论、温和的自律论、温和的道德论;音乐与道德关系的哲学中有所指论、形式论、绝对表现论。分析后认为,音乐对道德的促进作用是有条件的,不是一种实然关系。

摘要：中国动画电影的配乐与音效设计的民族特色体现在融合传统乐器与音乐理论、文化象征与哲学思想的音乐化表达以及民族故事与民间传说的音乐再现。西方动画电影的配乐与音效设计的民族特色体现在交响乐传统与好莱坞风格、流行文化与爵士、摇滚元素的融入以及民族民间音乐的再创造。对比中西方动画电影配乐与音效设计的民族特色,可看出两者的相同点在于融合全球音乐元素,利用音乐增强情感共鸣,注重技术创新与高质量制作标准。两者的差异性体现在对音乐素材与乐器选择,对旋律与和声结构的设计,对叙事功能与情感表达设计以及文化象征与隐喻的应用。

摘要：2015年5月,教育部相继印发《中小学生艺术素质测评办法》《中小学校艺术教育工作自评办法》《中小学校艺术教育发展年度报告办法》三个文件,将艺术素质测评落实到学校,为学校艺术教育提供具体的评价指标、操作办法等,这标志着国家对美育的重视正实现从宏观政策引领到行动指导和行为监督的实质性转向。一时间,"艺术素质测评"成了艺术教育界的热门话题。本文从政策研究和文献研究两个角度,对2014—2017年关于艺术素质测评的相关政策、文献、重要事件及相关热点等进行整理分析和总结回顾,为业界研究中小学艺术测评耙梳出基本线索和图景。

摘要：《音乐教学蓝图(幼儿园—12年级)》(下称《蓝图》)是美国纽约市教育局针对音乐教师如何在公立学校系统对幼儿园—12年级的学生开展音乐教学的指导性文件。其产生的背景源于《纽约州的艺术学习标准》(1996年版)和《艺术教育蓝图》(2004年版)已经不适应纽约市艺术教育的迅速发展和市政府的要求。《蓝图》的框架包括:编者群介绍;纽约市教育局总监Joel ***的来信;纽约市教育局艺术和特殊项目办公室音乐项目主任Barbara Murray的致谢辞;目录;引言;学习音乐的五个组成部分;学生的发展和音乐;蓝图的语言;蓝图使用指导;全景模板的介绍;音乐学习经验的品质;分年级段的详述;音乐教室的装备;音乐课堂的英语学习者;音乐为特殊学习者;如何对高年级才接触音乐的学生进行教学;补充资源和信息;样本课程的研究;附录等。我们将以3—5年级为例对《蓝图》进行详细译介并提出其对我国音乐教育的启示。

摘要：伦理性控制是音乐教育的本然,从教育的伦理属性、音乐教育的育人特质和音乐课程设立的本意来论证;伦理性控制的实然是指现实中道德教化的失效及其分析;应然是提出伦理性合理控制的理想课程设想。

摘要：德国艺术歌曲发轫于18世纪中期，显现出“生活化”“情感化”“民族民间化”三大特点。它对我国艺术歌曲创作具有以下启示：艺术歌曲创作应该回归生活；艺术歌曲创作应该是情感的真情流露，艺术歌曲要依托民间诗词、民歌的资源进行创作。