摘要：近年来,就书法创新问题众说纷纭,各种流派、各种主义纷纷在书法报纸杂志中亮相,但归纳起来,不外乎两条路子:一条是在传统基础上拓新,一条是搞现代书法(“现代书法”的命名很值得推敲,这里暂且用它,以区别于传统书法)。对此,我谈几点粗浅看法,就教于诸位老师,同道朋友。

摘要：绘画与设计虽属不同的艺术形式,但在创作过程中却难以区分。设计意识对绘画图式的完整性、程式的个性化、创作态度的严谨性、作品的视觉感和现代感都具有重要意义,同时也是对当下书画界草率创作、套路创作的警示。

摘要：广义的美术批评包括评论、笔记、批注、谈话以及散文、杂文、诗歌、传记、小说等等文体中的相关内容;狭义的指针对某一艺术事件,进行分析,发表看法的论文,或者针对某一艺术现象进行挞伐的文章,广大读者对“批评”不满,主要是指这类批评的针砭无力,挞伐无功。泛美术批评包括表达某种艺术见解的创作、行为、策展、新闻媒介等等。“批评”一词最早出现在古希腊,是裁判的意思。美术批评隶属于艺术批评。《辞海》里对艺术批评的解释：

摘要：文章主要分三部分：一、对高师书法教学现状的剖析，认为强调师范性就以实用性一以代之的指导思想是不妥当的；二、对比师范性、实用性、艺术性三者的关系及论述书法教育怎样才能体现师范性；三。

摘要：清代文学理论家刘熙载曾将书法作品分为神、能、逸、妙四品。今天品评书法作品既要传承前人的评鉴标准,又要注重与时代同步。综观现代书法的发展状况,根据各个书法流派的概貌与特质,将书法分成传统派书法、类书法、学院派书法和现代派书法四大类,并尝试确立各派书法相应的评审标准,以期促进各书法流派的繁荣发展,也可使书法展览、比赛的评审更趋于合理。

摘要：＂抽象性山水画＂这个概念最早是洪惠镇先生在1998年上海现代水墨画双年展国际学术研讨会上提出的。当时有美国著名学者李铸晋先生将张大千与黄宾虹的山水画定位为抽象画,备受与会者的质疑而争执不下。洪先生发言指出应该定位为＂抽象性山水画＂,立刻掌声四起,争论遂止。它解决了长期以来因抽象画与山水画之间的边缘地带而无法确认自身合法地位的尴尬局面;

摘要：书画艺术的创作，有的人求“古意”．有的人求“新意”．有的人既求古意也求新意。我们如何来看待这个问题呢？所谓古意．指一种气息、格调、意境。“古”有远古、高古、古朴、古雅、古道、古致、古法之说，大意为时代久远，引申为古淡绝俗。如南朝宋虞稣《论书表》中关于钟繇、张芝、“二王”的书作：“夫古质而今妍，数之常也，爱妍而薄质，人之情也。钟、张方之二王可谓古矣，岂得无妍质之殊．且二王暮年皆胜于少，父子之间又为今古。”南朝陈姚最在《续画品》中云：“质沿古意而文变今情。”唐司空图《诗品》——高古：“太华夜碧．人闻清钟”之境。清孙承泽评《礼器碑》云“汉碑存世者不必皆佳，而以道逸有古致者为上”（《清前期书论》）等等。