摘要：“电影工业美学”的思想架构是当代中国电影发展现状所决定的,是对当下电影实践中新力量导演、新主流大片等影视现象的理论总结,也是对当下电影技术发展、电影产业观念变革的学术话语回应。“电影工业美学”的提出是新时代语境下中国电影学学术研究的一次重要的“学术事件”,是对传统电影理论、电影美学的有意超越,从而呼唤和探索着一种具有现实效力、回应“新美学经验”的新范式,亦是建构当代中国特色电影理论体系的组成部分,这同时也构成一种“反思电影学”的知识实践。

摘要：2023年是中国网络文艺聚力奋发的一年。随着人工智能大放异彩,奇点将至,未来已来,网络文艺跃入智能传播时代(智媒时代),网络科幻进入主赛道,“国潮热”涌动,成为“非遗”活态传承的重要阵地,微短剧积微成著,展现出磅礴的想象力。网络文艺需要推进制度创新和综合治理,在网络空间人类命运共同体的构建中发挥应有的作用,用优质内容化解网生代的数字化孤独。

摘要：如今,电影艺术已步入了虚拟时代,一方面是电影影像制作的数字化,另一方面是审美主体已形成虚拟性认知习惯,本文尝试从媒介理论出发介入艺术审美的相关问题,经过对审美主体媒介文化心理认知的考察,提出数字影像的真实性审美逻辑。这种审美不再仅仅来源于物质世界的认知体验,而是以社会文化与媒介技术所建构的真实逻辑为认知保障。并基于影像媒介物质性的形态演进,考察媒介发展与艺术审美之间的关系,认为“去媒介性”与“超媒介性”这两种媒介发展的路径,导致了媒介物质性形态的变迁,从而不断强化了审美主体对于影像的“空间感知”与“触觉需求”,这使得数字影像步入了一种强调“空间”与“触觉”感知的新型审美趋势。

摘要：“影游融合”是当代影视艺术发展过程中具有时代性意义的审美趋势与文化现象。影视艺术的审美文化变革反映着网生一代青年群体对于游戏符号、虚拟环境与文化想象力的内在需求。通过对影视作品内部文化元素的梳理归纳,从人物身体、视觉景观、叙事思维机制三大维度对“影游融合”影视剧的青年亚文化风格与游戏文化特性进行确证,在一定程度上可以透视当代青年群体的文化生产与意义世界,勾勒出网生一代的游戏文化想象。

摘要：历史文化纪录片《战国大学堂之稷下学宫》以个体生命境遇与区域地缘景观为微观切口,以点带面地再现了中华民族文化思想的历史演变,且该纪录片的叙事话语生动多样,以基于严谨的历史判断,对历史世界进行理性阐释与文化深描,具有较高的学术水准与文史价值,力求把握历史再现的可靠性真实与视觉表达形式美感的和谐统一,以此助力传统文化的创造性转化与齐鲁文化的当代传播。

摘要：美国著名文化人类学家鲁思·本尼迪克特的经典著作《菊与刀》以“菊”与“刀”来象征日本民族文化模式的矛盾性和双重性,《菊与刀》以日美文化比较视野和文化人类学的研究方法研究日本民族文化模式。在信息传播迅速的现代社会,文化产业文化产品带有强烈的意识形态功能,因而重读《菊与刀》,借助其深厚的理论资源,去解读日本超人气动漫《龙珠》和《火影忍者》中所隐含的民族文化模式具有现实意义和价值,更加便于理解日本当代重要的文化产业——动漫背后所运行的文化逻辑。

摘要：皮埃尔·布尔迪厄是近代法国极具国际影响力的思想大师,他创造性地提出了“场域”“惯习”“文化资本”等理论概念,不仅促进了社会学研究的发展,而且为文学、艺术学、文化研究等领域拓宽了研究路径和理论视野。本文以布尔迪厄的文化社会学思想为视角,探讨国产动画发展的困境与路径,以期对国产动画的民族性探索进行文化社会学层面的考察与审视,推动国产动画的创作实践与产业发展。

摘要：“影游融合”研究是对当下影视产业发展、媒介融合、美学变革以及新文化症候的学术话语回应,自2020年以来“影游融合”一度跃升为学术热点,引起了不同学科的学者们从媒介、美学、传播、产业等多个角度进行研讨。基于学术史的视角,从历时维度和共时维度切入,通过研读“影游融合”的相关文献,进行研究溯源和梳理发展脉络,力求把握“影游融合”的研究现状,提出研究短板与不足之处,以期推动相关研究。

摘要：本文结合拉康的镜像理论探析电影《吉祥如意》的叙事结构,分析影片以套层结构所带来的独特的艺术性探索,并反思私纪录片创作的伦理之维,以期探讨国产纪录电影的创作和艺术探索。

摘要：在媒介融合的时代语境下,追光动画运用民族文化材料与文化符号,对传统神话人物进行了现代化的改写与重写,在强化中国动画民族标识的基础上,唤醒了本土观众的文化记忆。近年来,追光动画在融合民族性与现代性的基础上;进一步融合了时尚元素和流行文化;贴合了当代青年的审美需求;借助数字技术呈现了一种“想象力消费”和“影游融合”的美学趋势;以传统民族文化为符号讲述当代故事传播现代思想,是对传统文化的创新性的改写和“再编码”。