摘要：敦煌研究院赵声良院长1984年赴敦煌工作,驻足莫高窟30余年间,一直致力敦煌石窟美术史的研究,取得瞩目成就。在这组访谈中,赵声良院长回顾了其于20世纪80年代中期至今30余年间的部分重要经历,从20世纪80年代敦煌的工作与生活,到《敦煌研究》的创办,再到赴日求学的生涯,内容丰富而广泛,既是20世纪后期至21世纪初敦煌院史的重要补充,也是敦煌石窟美术史研究的有益参考。

摘要：敦煌研究院赵声良书记在本文回顾了20世纪以来常书鸿、段文杰、樊锦诗及其本人保护敦煌石窟的艰难历程及取得的进展,部分内容尚未之见,兹整理成篇,补其阙如,以供研究者参考。

摘要：段文杰先生在长期临摹壁画的基础上,从事敦煌石窟艺术的研究,从美学和美术史的角度剖析了敦煌艺术的主要成就,给人们揭示出了相对完整的敦煌石窟艺术发展史,同时在中国传统艺术的背景下,分析了敦煌石窟作为中国传统艺术的巨大成就。段文杰先生对敦煌艺术史的研究具有开创意义,为我们今天的敦煌艺术研究奠定了基础。

摘要：敦煌学的发展已有100多年的历程,敦煌学的研究涵盖了人文学科的各个领域,就艺术领域来说,主要研究对象是敦煌石窟(包括莫高窟、榆林窟、西千佛洞)艺术,也包括藏经洞出土的古代绢本、纸本绘画品以及写本书法。敦煌石窟开凿于前秦建元二年(366),经北凉、北魏、西魏、北周、隋、唐、五代、宋、西夏、元等朝代,历时千余年,融汇中、外多民族艺术,形成了具有中国特色的佛教艺术体系,代表了4-14世纪中国佛教艺术的重要成就。

摘要：东京举行敦煌艺术展赵声良作为敦煌研究院建立５０周年纪念活动之一，以“沙漠中的美术馆——永远的敦煌”为题目的敦煌艺术展览于１９９６年１０月２６日在东京都美术馆拉开了帷幕。本次展览是由中国敦煌研究院、日本东京都美术馆、朝日新闻社、朝日电视台联合举办的，中...

摘要：有唐一代,敦煌壁画取得了辉煌灿烂的成就,特别是那些规模宏大,生动而又刻划细腻的经变画,给人留下了深刻的印象。相比之下,故事画并不十分引人注目,我们知道,故事画在敦煌早期石窟中是较为流行的题材,特别是北周至隋代,故事画种类和数量空前增多,艺术形式发展成熟,形成故事画的繁荣局面。进入唐代后,随着经变画的兴起,故事画大大减少,洞窟里常常通壁绘制巨型经变画,表现佛国净土世界歌舞升平,

摘要：敦煌隋代彩塑受到印度笈多艺术风格的影响,及至唐代,彩塑已形成了中国式的表现手法与风格,既保持了雕塑的写实性,又体现出气韵生动的精神。壁画也同样,隋至唐初的人物造型中,常常出现典型的印度风格晕染法,比起北朝壁画更接近印度绘画的特点,表明当时确有一部分画家擅长画外来风格。但随着唐前期艺术的发展,画家们对外来晕染法不断改造,使之与传统的线描进行了完美的结合。从壁画的装饰图案中,我们也可看到对外来艺术的改造,如隋至唐初流行的联珠纹、石榴纹、葡萄纹等纹样在不断地被吸收改造,最后都融入了形态更为丰富的卷草纹中。

摘要：隋代敦煌写本的书法艺术赵声良隋代结束了南北朝数百年的分裂局面，建立了统一的政权，并在文化艺术上也逐步形成了融合、统一的格局，隋朝两代皇帝都非常崇信佛教，史载，隋文帝在位二十多年间，于一百余州立舍利塔，度僧尼二十三万人，立寺三千七百九十二所，写经四十六...

摘要：本文从以下三个方面讨论敦煌壁画中体现的中国传统艺术精神:一、敦煌壁画借助佛教的内容,展现时代社会的历史场面,反映了当时人们对现实社会的认识和思考;二、具备万物的包容精神,综合表现人物与山水、建筑等景物,体现着以大观小的视觉特征,体现出宏大雄强的视觉冲击力;三、敦煌壁画较完整地体现了传统绘画“六法”(气韵生动,骨法用筆,应物象形,随类赋彩,经营位置,传模移写)的精神。

摘要：本文根据常书鸿 2 0世纪 30年代在法国留学期间发表的一系列艺术评论文章 。