摘要：艺术表现力是舞蹈演员必须具有的素质能力.笔者根据舞蹈教学和训练的经验,通过对学生外部训练和内部情感训练两个方面,阐述了对学生艺术表现的培养及其方法,以及在教学过程中应该注意的问题.

摘要：本研究主要通过对"新生代"舞蹈编导家的创作思想进行研究,然后进行总结归纳,分析出这一时代的创作特点,丰富舞蹈创作理论,并为今后的舞蹈创作提供理论基础,以促进舞蹈的发展。

摘要：本文以舞蹈编导专业人才创新能力培养为研究视角,探讨创新在舞蹈编导人才培养中的重要性,分析目前创新培养在舞蹈编导人才培养中存在的问题,并对舞蹈编导人才创新能力的培养提出建议。

摘要：本文通过运用文献资料法,结合作者多年教学总结,就高校舞蹈教学中关于"因材施教"的运用,分别从树立学生的自信心;充分发挥学生的自身特点;教材教学内容的改革和大力培养学生的实践应用能力四个方面加以论述。旨在为学生更好的理解舞蹈和学好舞蹈提供必要的理论基础。同时进一步提高舞蹈教学质量和教学效果。

摘要：我国是茶的故乡,茶的历史至今已经有4700多年的历史。在漫长的历史长河之中,茶凝聚了我国传统文化中的精髓,最终形成了博大精深的中国茶文化,并成为我国传统文化中的重要组成部分。舞蹈作为一种艺术形式,最早形成与人们的日常劳动之中,其核心内容既包括人们的劳动之美,又包括对大自然的崇敬、敬畏之情,此外还包含着人们喜悦、欢快、希望等各种情绪。从古至今,以茶文化为基础的舞蹈表现形式并不少见,两者的结合即能反应出茶文化的高深,又能给人们带来视觉上的和心里感受上的意境之美。

摘要：高校舞蹈教学作为一门重要课程对学生的自身条件要求较高,但在教学过程中往往只注重对学生艺术表现力和动作质量的培养,而忽略了对学生基本能力的训练,柔韧性练习便是其中之一。本文通过文献资料法并结合笔者多年教学经验,分别从高校舞蹈教学中柔韧性练习对动作幅度;技巧、控制能力;身体损伤的预防和对学生意志品质的培养四个方面加以论述,突出柔韧性训练的重要性。旨在为高校艺术专业舞蹈教学质量的提高提供一些理论参考。

摘要：作为一名优秀的舞者除应具备扎实的基本功底、熟练的技巧和超强的艺术表现力外,更重要的则是对呼吸的正确掌控,用呼吸控制身体,帮助四肢,更为完美的做出各种舞姿,更能够淋漓尽致地表现舞蹈的深刻内涵。这种呼吸被称之为艺术呼吸。它对舞蹈的节奏、风格、劲力等方面都起着至关重要的作用。本文通过实例论述了舞蹈与呼吸的密切关系并阐述了如何在舞蹈中正确运用呼吸,旨在揭示呼吸在舞蹈中的地位及其价值。

摘要："动作起于心",从内心深处萌发出来的舞蹈冲动,由此而表演的舞蹈作品才更具有感染力。本文通过分析当前舞蹈教学的现状和笔者多年教学经验与总结。就舞蹈教学中对舞蹈意识培养的重要性,以及培养舞蹈意识的方法与途径进行阐述,旨在为更好地培养高素质的舞蹈人才提供可参考的理论依据。

摘要：地域文化是民族文化的重要组成部分。不同的地域风格,不同的民族背景,不同的历史文化传统,熔铸出不同风格的文化。一种地域性歌舞艺术的形成,必然和这一地区的自然环境、文化信仰、生产生活习俗及审美风尚有着密切的联系。本文以地域文化为依托,通过对陕南民间舞蹈内容中博采众长的包容性特点;传统文化信仰中浓郁的巫文化特征以及在演出形式中载歌载舞时诙谐风趣,含蓄幽默的特点这三个方面来探讨陕南民间舞蹈所具有的独特地域文化特色,从中发现和揭示陕南民间舞蹈的历史价值、人文价值以及审美特性。以此为陕南民间舞蹈的繁荣和发展做出一点贡献。

摘要：本文主要研究传统舞蹈保护中存在的问题以及传承的方式和方法,并结合陕南的经济文化特点,以及陕南羊皮鼓舞的价值和特点,提出一些可行的办法和意见。