摘要：小提琴艺术的发展史上,意大利提琴艺术的繁荣在欧洲艺术史上是空前的。意大利学派早期发展中所涌现出的大批小提琴音乐家的作品中,塔蒂尼的《魔鬼的颤音》(op.6-2)成为最为著名的其中一首。其主要特点是对颤音的运用,在长、短颤音的基础上,发展为双声部的持续颤音,令人目不暇接的华彩更是异彩纷呈。本文从整体上全面地对这部作品进行研究并总结出颤音演奏的科学方法。

摘要：专业音乐院校小提琴专业主课的教学模式不同于集体课,不同于师范类副课教学,有其自身独特的教学模式,在教学中应因人而异,个别对待,因此,对专业老师也有着更细致的要求。通过校内外艺术实践的结合,为更好地培养专业型人才奠定坚实的基础。

摘要：冯·贝多芬,出生在德国的一个小镇,他的音乐思想及创作风格不仅轰动一时,且泽被后世,对未来音乐发展有着深远影响。贝多芬一生写了10首风格不一的小提琴奏鸣曲,其中最受人们喜欢的是第五首《F大调奏鸣曲》,也可称为"春天"奏鸣曲。它旋律优美,一经问世就广受世人喜爱,曲如其名,充满人性的质朴、生活的热情以及理想的希望。本文以贝多芬的"春天"奏鸣曲为研究对象,对其音乐创作风格和曲式结构上做了详细的叙述,多角度分析归纳作曲家所要表达的音乐语汇和音乐形象,并从演奏者的角度去进行演绎方面的解析。希望本论文在以后的音乐教学中,对即将演奏此奏鸣曲的音乐爱好者有一些借鉴和启发作用。

摘要：随着商品经济的高速发展和物质生活的提高，人们对文化生活也有了更高的需求，兼之我国特有的独生子女政策，使许多家长希望而且有条件让自己的孩子得到高质量、全方位的培养。由于音乐在开发智力、陶冶情操方面的特殊作用，更多的家长选择通过让孩子学习一种乐器来提高儿童的艺术修养，小提琴因其价格低廉而又简单便于携带等特点成为众多学习者选择的乐器。

摘要：小提琴在提琴乐器中作为一种高音乐器,具有音域宽广、音色优美、适用范围广泛等特点,既可以独奏,也可以重奏、合奏或在伴奏中使用,在各种音乐舞台上都能够经常见到他的身影,因而对于小提琴的演奏也具有较高的要求。基于此,本文对小提琴演奏中的个性和情感体现进行了必要的探究。

摘要：力度指在音乐中音响的强、弱、渐强、渐弱、突强、突弱、重音等音响的强度与变化。小提琴演奏是演奏者对乐曲用心灵通过左右手和谐的配合来表现的,而情感的抒发和宣泄,演奏者无论运用何种弓法都是通过力度来表现的。

摘要：小提琴自诞生以来便是西方音乐体系中不可或缺的重要组成部分,其音色优美、音域广泛,并以其优雅的外观与迷人的音色受到社会大众的广泛喜爱。声音是小提琴的灵魂,无论是制琴过程中的取材选择还是工艺方法,都会对小提琴的音色造成不同程度的影响,为此本文便以小提琴的发声原理为研究基点,对演奏过程中小提琴腔体振动中的琴码以及腔体频率中的音柱与音梁对小提琴发声的影响进行系统研究。

摘要：在我国近代音乐美学思想方面,拥有着众多的人才,其中影响力最为广泛的便是青主,他对我国近代音乐家的影响是很远的。本文主要研究了青主音乐美学思想的表现主义实质,首先介绍了西方表现主义的概况,其次分析了青主音乐美学思想的表现主义概况,最后探讨了青主音乐美学思想的表现主义实质,旨在客观地评价青主音乐美学思想,并推动我国音乐健康、持续发展。