摘要：历代曲论家对戏曲传播中文学与音乐关系的认识,可以分为几种,有的看重文学性,有的看重音乐性,著名的“沈汤之争”也涉及这方面问题。从戏曲艺术本质的要求来说,应当达到二者的完美统一,而这有赖于剧作家、唱腔设计者和演唱者的共同努力。

摘要：梅兰芳和谭鑫培、杨小楼三位大师是中国戏曲表演体系的杰出代表,本文仅就梅兰芳与杨小楼两位大师艺术精神的相通之处作一些思考,依据两位大师的艺术见解以及艺术实践经验,具体论述以下三点:(一)在涉及京剧本质规定性的问题上,坚持"移步"而不"换形"。(二)在表演艺术境界上,追求"唱做一气呵成、由内到外"。(三)在表演整体性的把握上,注重角色与角色之间的"精神感染"。以上三点概括地讲,便是"形"、"气"、"神",这是中国戏曲艺术精神的关键问题,而两位大师艺术精神凝聚的典范作品,便是千古绝唱《霸王别姬》。

摘要：王元化先生在《文学风格论》译本跋中呼吁加强风格理论的研究,这确实是一个很有意义的课题。我国古代文论中有关风格理论的遗产是非常丰富而又独具特色的,可惜有很多还未曾认真地去发掘、整理、系统研究。特别是词话、曲话中的风格理论,更是长期湮没无闻。本文试图对词话中的艺术风格理论作一初步探讨。

摘要：戏曲作为一门在舞台上进行表演的综合艺术,不能片刻离开观众,同时它也造就了一代又一代的观众。观众欣赏戏曲的过程,不是消极的,被动的,而是一种被引导的积极的创造性思维的过程。在进入这一过程以前,观众的心理不是一片空白,而是处于一种准备状态,即具备了一定的心理定势。所谓心理定势,就是指主体“进行特殊思维过程”的准备状态。心理定势的诸因素,无论是生活经验、价值观念、政治信仰、人格、情趣、文化素养、情绪、心境、需要、动机,都是历史的产物。

摘要：咏京剧诗歌的创作,可以上溯四大徽班进京之际,《消寒新咏》具有代表性。赵翼等人亦有诗作,也以歌咏旦角为主。道光中期,京剧正式形成,代表人物为"老生前三杰",此时歌咏生角的诗歌有所增加。其后孙宝瑄歌咏生角,至以"王(九龄)、余(三胜)、张(二奎)、程(长庚)"与"曾(国藩)、胡(林翼)、左(宗棠)、李(鸿章)"相提并论,称许"并为山川间气之所钟"。《申报》发表戏曲竹枝词,使咏京剧诗歌有了及时、公开发表的园地,其内容也由品评艺人、评论演出扩展至描绘戏曲风俗、记录戏曲变迁等方面,展示出戏曲发展的全景。汪笑侬等人的咏京剧诗歌,则以阐发剧本的思想内涵为主。发掘并研究咏京剧诗歌,有助于丰富对京剧发展史、京剧传播接受史的认识。本文主要讨论清代的咏京剧诗歌,故名之曰"早期"。

摘要：关羽形象的演变过程，存在着历史与文学、官方与民间、文人与百 姓、宗教与艺术多种因素的交互作用，而其间又贯串着南北文化融合这样一条 重要的线索。作为艺术形象的关羽的相貌、性格、气质、精神，是在南北共同 创造。长期融合、世代累积的过程中，逐渐丰富、发展、成熟。定型的，而这 种创造与融合，在不同时代又具备不问的特点，本文对此进行了探讨。

摘要：汤显祖'四梦'的问世,引起了强烈的社会反响,但对'四梦'的评价,历来存在不同意见.从这些不同意见当中,可以看出文学思想、文学批评方面的许多问题,值得我们思考.本文略谈一点粗浅体会,以就正于方家.

摘要：昆曲观众的历史变迁与现状如何,与昆曲作为非物质文化遗产的保护大有关系,本文就其中几个问题进行初步思考。昆曲今天无疑是"小众艺术",但在历史上并非始终如此,至少在晚明至清初,昆曲兼有"大众艺术"和"小众艺术"双重身份。它当时之所以是"大众艺术",是因为有很多职业戏班,有很多广场演出,有广大的观众群,还有很多唱曲活动。昆曲从清中叶以后逐步变成"小众艺术",与家班演出的封闭性有关,与清曲、剧曲"至严不相犯"有关,与花雅之争的形势也有关。昆曲列入世界非物质文化遗产以来,经过多方面努力,观众数量有所增加,而且呈现年轻化、知识化的趋势,这是可喜的现象,应当因势利导,加大宣传推广力度,合理运用价格杠杆,确保"小众",有条件时争取部分"大众",使昆曲在活态传承中保持原汁原味。

摘要：于右任是一位关心国家和民族命运的诗人,他的诗歌既具有鲜明的时代特征,又具有深厚的艺术渊源。就古代诗人而言,屈原和杜甫对他影响最大。就诗歌体裁而言,他不仅重视诗词,而且重视散曲,比较全面地继承发扬古代诗词曲创作的优良传统,使自己的诗歌创作呈现出独特的面貌。探讨于右任诗歌的艺术渊源,可以为我们认识现代旧体诗歌创作与中国古典诗歌的关系,提供一个有典型意义的生动例证。

摘要：汤显祖喜爱《花间集》由来已久,晚年更为其作了评点。曾有学者批评汤显祖的评点"内容极为贫乏",窃以为不够恰当,事实上汤显祖的评点覆盖面相当广:在内容方面,不仅阐发了花间艳词的情感内涵,而且揭示了花间词丰富的内容,以事实证明"词为艳科"之说是片面的;在艺术方面,对花间词的艺术特征进行了多角度探索,选择了词境与诗境、词境与画境相比较的批评视角;在词史方面,探讨了花间词的艺术渊源,也探讨了花间词对宋词乃至元明曲的影响。鉴于汤显祖在文坛的地位和评点本身的质量,他的评点不仅扩大了《花间集》的影响,推进了词学及诗词曲研究,而且为我们探讨他的戏曲创作道路、创作特色及其成因提供了丰富的资料。