摘要：基本乐理是各个音乐院校音乐专业的一门基础理论必修课程,但由于种种原因,其教学收效甚微。不过,一个很重要的原因,笔者认为,我们的基本乐理在教学的思维方式上已经比较陈旧,还是传统的一本正经的知识讲解。由于刚入学的各个大学生实际上在入学前已经是不同程度的了解了基本乐理,再加上方法陈旧,必然会造成学生们兴趣的匮乏,教学效果不理想当然是顺理成章的事情。为了改善教学效果,有很多教师在这上面都进行过积极的探索。归结起来,大致有以下几种:有的注重知识结构的安排;有的注重教学思路的清晰;有的注重语言的表达;还有的注重与学生们的交流;甚至有的各种方法并举。总之,这些方法的探索与采取,都是为了搞好基本乐理的教学。但是,以上这些方法都是普通意义的探索,没有从深层次上注意到学生们对基本乐理由于知识的新颖度不够从而带来了兴趣的匮乏这一客观事实。那么,怎样才能引起学生们学习基本乐理的兴趣呢?笔者认为,在基本乐理的教学中,可以从美学的角度来增加一些审美的因素,这会让我们的基本乐理的教学效果得到根本的改观。首先,美是人人都需要的,并且人人都向往美。人类自身发展的历史就是一部追求美的历史,同样,也是基于人类对美的需要,才出现了作为审美意识集中表...

摘要：古琴是我国音乐历史上最古老的一种弹拨乐器。因具有统治、组织、教化与和谐的社会作用,被赋予"正教"、"正行"、"治国"的文化功能;而"清、远、淡、微"的音色品质则被赋予"修身"、"养性"、"塑德"的美学内涵。本文从古琴艺术所具有的文化传播功能、上层建筑的统治功能、人际沟通的交流功能及黎民百姓的自娱抒怀功能等角度探索了古琴音乐在先秦时期的社会功能。

摘要：对话教学是新课程改革以来在教学实践探索中形成、发展的形态和理念。视唱——看谱即唱,在高等师范院校音乐专业的基础技能训练中居于重要地位,训练效果的好坏直接关系到学生在演唱、奏演或音乐创作实践中的表现能力。对话教学理念在视唱教学实践中的合理渗透运用,将对该课程学习起到事半功倍的效果。

摘要：高等师范院校作为我国教师教育有生力量培育的主要阵地,为中小学输送教师人才,发挥龙头地位的作用。更新观念的学习革命意识是否真正落到实处,直接影响我国中小学研究型学习教育政策的实施。教师在课堂授以学生拓展思维的学习观念,不仅能改善高师学生传统教育模式下被动学习的态度,提高学习效率和教育质量,更重要的是在高师与中小学研究型学习的教育之间建立起有效的反馈机制,其重要性和必要性是显而易见的。

摘要：随着科技的发展,音乐表演艺术正在经历数字化、电子化的发展,而且越来越依赖技术手段的支持。数字技术在舞台表演中的应用为艺术再创作提供了更多可能,为艺术作品的传播提供了更为广阔的空间。该文从舞台设计理念、数字音响更新、舞台视觉效果冲击力、表演者动态二度艺术创作等角度对音乐表演艺术中的数字技术创新思维进行了论述。

摘要：本文将仅从贝多芬钢琴奏鸣曲奏鸣曲式乐章(不包括奏鸣回旋曲式)的主部主题入手,对它的音乐构成方式的特点和音乐表现手段的特点进行分析。

摘要：针对琵琶艺术在隋唐风靡大江南北的历史现象 ,从民族融合的历史背景、演奏技巧。

摘要：《纽伦堡的名歌手》序曲从多个方面体现了对奏鸣曲式的继承与创新,文章从曲式结构、主题的处理方式及织体的特点等角度对序曲做了较仔细地分析与论述。

摘要：本文通过对《A大调小提琴与钢琴奏鸣曲》第一乐章曲式结构进行较为细致深入地分析研究,试图揭示该乐章曲式结构的边缘性特征。

摘要：非典型性结构指音乐的发展受体裁特征、作品内容及作曲家主观的创作意识等因素影响,从而使具体的作品呈现非典型性结构特征。本文旨在讨论回旋奏鸣曲式的非典型性,兼及弗兰克《A大调小提琴与钢琴奏鸣曲》。