摘要：在西方，作为艺术作品生产者的艺术家与作为关于“艺术”的系统知识总结者的艺术理论家最初没有严格界限，十七八世纪才有了领域比较分明的分工，19世纪方有专门艺术批评家的形成，20世纪独立策展人才出现。西方独立策展人常有艺术批评家和艺术理论家的身份背景，但艺术家、艺术批评家、艺术理论家、独立策展人之间的分工是明确的，也有一套相对行之有效的制度来保证他们各自的话语权利和经济利益。

摘要：新中国成立以后,对西方现代艺术完全否定,对中国传统艺术则采取了批判、改造的态度,改革开放以来,各种探索性的“现代艺术”迅速占据了中国艺术领域的制高点,而“传统文化”和“传统艺术”在“现代”和“传统”两种创作倾向中获得了“新生”.对于传统艺术资源在当代艺术中的运用,以往的研究多围绕“意义生成”的问题展开,价值判断也主要以意义的“更新”为主.艺术是复杂的创造性活动,在形式上涉及构图、线条、用色等因素,在内容上则涉及意义、情感、情绪等因素.本文试图对“传统艺术资源”运用中的情感转换和拓展现象做出简要分析.

摘要：在艺术批评领域的“XX”词群中较先形成的是“70后”概念，这个词在上个世纪90年代初期已在文学领域被用来标识70年代出生的年轻诗人,在21世纪初由朱其引入艺术批评的领域，2005年更举行了题名为“70后，艺术：市场改变中国后的一代”的展览。随后衍生了“50后”（使用频率较低）、“60后”、“80后”、“85后”等词语，近几年又有“90后”词汇在艺术宣传领域的大量运用。在使用这些概念时，我们需要反思它们在叙述艺术家群落或艺术现象时的内在逻辑。

摘要：袁晓岑先生于20世纪50年代即以雕塑闻名全国，60年代还在中国美术馆举办了建馆以来的第一个雕塑个展；八九十年代以来则以写意孔雀广为人知。但是，由于身处偏远的西南之地，其艺术尤其是雕塑艺术并没有得到广泛而全面的认识。值此袁晓岑诞辰百年之际，由高翔博士和笔者策划的“万物为师——袁晓岑诞辰百年艺术展”在中国美术馆举行，展览展出了袁晓岑54件（组）雕塑、25幅国画和70余件未刊稿，以及照片、作品集等文献资料，比较清晰地呈现了袁晓岑先生雕塑艺术的发展脉络。

摘要：我们知道，相对于博物馆、美术馆中的常设策展人和客座策展人，独立策展人以独立性、灵活性以及经常的前沿性为特点。应该说，老一辈独立策展人如栗宪庭、高名潞、王林等人多从批评家“转业”而来，以自己较为开阔的视野和理想化的艺术理念，在中国推动了西方当代艺术的传播，也把中国的艺术和文化以可争议的形式推向世界。在这一过程中，独立策展人也收获了他们的名声与话语权。

摘要：由于网络的超链接性、海量性、即时性、互动性、可匿名性、高度丽丁复制性等特性的存在，使网络区别于之前的传播媒介如纸媒、广播、电视等，导致信息的发出、传播和反馈过程部有所改变：在网络环境中，

摘要：本文根据云南美术教育发展的实际情况,将新中国成立以来的云南高等美术教育分为新中国成立初期(1949-1976),变革剧烈的新阶段(1977-1999),高等教育迅速普及化(1999年至今)这几个时段,勾勒了新中国70年云南高等美术教育的发展轮廓,介绍了云南各高校的美术专业设置、学制、师资、学生规模等基本情况。重点分析了云南高等美术教育中学院传统的形成和发展过程,并突出了云南高等美术教育对地方文化艺术特别是对少数民族文化艺术的发掘。

摘要：云南艺术学院前身为昆明师范学院艺术科,正式成立于1959年,在成立之初,即在美术系下设国画、油画、雕塑专业,在2000年成立了美术学院,下设国画系、油画系、版画系、雕塑系、美术教育系、史论系,后增设壁画系、新媒体艺术系、书法系。云南艺术学院美术学院曾于1996年至2000年举办三届双年展,在中断十余年之后,于2014年以来又开办第四至第七届双年展。

摘要：全面抗战爆发以后,云南成为了抗战的大后方。由于国立西南联合大学和国立艺术专科学校等著名高校、中央研究院部分研究所等研究机构的迁入,以及颇多文化界、艺术界著名人士的往来,昆明成为全国的文化中心、艺术中心之一。这时期云南的抗战美术,在当时有着重要的影响,在美术史上也应该占有一席之地。但是,由于缺乏系统的资料收集和透彻的研究工作,[1]使得"云南抗战美术"没有得到足够的重视。本文根据最新收集的资料,试图梳理云南"抗战美术"的出现、发展、变化的情况。这一时期艺术家在云南的创作和活动情况异常复杂,有大量的问题还没有得到研究和解决。

摘要：人通过语言认识世界。在谈论今天一般理解上的＂艺术＂问题上,不同民族的不同语言形成了不同的文本,反映了不尽相同的思维方式。中国传统上怎么谈论诸＂艺＂的门类？在言说方式中具有什么样的思维方式？在进行种种文化研究和理论建设之前,我们需要进行最基础的研究：对＂艺术理论＂进行文本分析,包括形式分析和内容分析。