摘要：苏州位于长江三角洲的中部区域,与上海相邻,与嘉兴、湖州相望,西傍太湖,北依长江,文化旅游资源极其丰富。苏州拥有2500多年的历史,文化底蕴深厚,不仅拥有昆曲、古琴、吴歌、苏剧等非物质文化遗产,还包含玉雕、桃花坞木版年画等多种艺术种类。单从舞台艺术方面来讲,就包括昆曲、苏州评弹、苏剧等不同门类。其中,昆曲作为百戏之祖,可谓是600年古韵悠然,经过代代传唱,至今散发着独特的艺术魅力。苏州曾作为吴文化的中心,拥有众多文化遗产,苏州园林更是驰名天下。

摘要：唱、念、做、打,在戏曲传统中通常称作四功,对戏曲演员来说,既是从幼年开始必要的基功训练,又是扮演角色重要的表现手段。戏曲传统的＂做＂,包括身段、动作、表情等,不仅要刻苦学练,打下扎实的功底,还要深入研究,弄懂其规律性,才能为角色灵活运用。戏曲的做功,有一套复杂的程式,属于一种细腻的技法。要求演员在台上的动作,既要合情合理,又要又象又美。如：坐有坐相,站有站相,看有看法,指有指法,以桨当船,以鞭代马,上楼下楼,

摘要：活态发展是戏曲剧种文化传承的内在要求和必要前提,而产学研合作能够促进高校昆曲专业与相关文化产业的密切衔接,有效连接昆曲文化传承与高校人才培养。为了做好新时代昆曲人才的培养工作,传承和发展昆曲文化,现在解读产学研和昆曲文化的基础上,厘清产学研和昆曲文化在理论、现实以及实践上的关系,提出应当创新融合平台建设,拓宽昆曲文化传承的渠道;探索产学研协同育人的新机制,夯实昆曲文化的发展;加强各类资源配置,助力昆曲文化创新性发展。

摘要：“无声不歌，无动不舞”是中国戏曲表演的特点．这些舞台歌舞的设计和创作并不是凭空想象出来的，而是根据生活中人们的各种活动习惯而产生的。它并不是具体的真实生活的写照．是演员把握了生活中人物行动的特性与规律，从生活中提炼出来，并抓住其主要的行为特点。通过艺术家们的分行归类进行艺术的更精炼，更突出的加工提高，形成相对稳定的。在表演中与观众达成某种默契的，形成约定俗成的表演定式夸张地展现在舞台上。是戏曲艺术提炼生活的独特手段，从而形成了唱，念，做，打的表演方式。也就是我们通常所说的程式。

摘要：昆曲是汉族传统戏曲中最古老的剧种之一,也是中国汉族传统文化艺术,是戏曲艺术中的珍品,被称为百花园中的一朵"兰花"。昆曲在2001年被联合国教科文组织列为"人类口述和非物质遗产代表作"。[1]传统文化的继承发展不仅需要广泛的传播,更需要注重人才的培养和继往开来。苏州作为昆曲的发源地以及全国昆曲表演人才培养的圣地和摇篮,有着得天独厚的培养渠道。昆曲自从被列为世界遗产之后,遇到了前所未有的发展机遇。能不能抓住这个机遇,快速、充分、有效地继承、挖掘昆曲遗产,使之发扬光大,并在当代世界文明的建设中起到应有的作用.