摘要：古往今来,历史与文化都有着密不可分的关系,历史是文化的载体,文化基于历史而传承。歌剧艺术作为音乐文化的重要组成部分,其艺术形态同样离不开历史的积淀与文化的滋养。中国歌剧起源之初就浸润于中华优秀的传统文化,其艺术形态随着不同历史时期的社会变革而不断发展,最终成为独具中国民族品格的艺术经典,屹立在世界的歌剧舞台。悉数中国歌剧百年间创作的千余剧目,塑造了大量经典的人物形象,其中女性角色居多。

摘要：具身认知理论主张认知源于身体与世界的互动。人的身体、大脑、心理和环境组成一个动态的统一体,认知则聚焦于身体体验和情境交互上。随着认知心理学的发展以及跨学科研究视野的兴起,人们越来越强调认知、姿态与音乐表演的一体性,认知的具身性也更多地体现在音乐表演研究当中。表演姿态在歌剧表演活动中,是表演者发出的可观测到的各种表情和身体动作的统称,是实现歌剧表演的关键要素,深刻彰显着表演者对歌剧艺术内涵的认知与表达。近年来,音乐表演姿态的研究突破了传统研究中难以跨越的局限,为学界带来了全新视野。在教学、观摩、研究的实践中,笔者发现,中国歌剧经典片段所呈现的技术特点与艺术美感,无时无刻不在渗透着艺术家关于表演姿态的体验与实践,由此引发了笔者对于歌剧表演领域中表演姿态这一关键要素的思考:表演姿态对于歌剧舞台呈现的哪些方面产生影响?在歌剧表演中,影响表演姿态的核心因素有哪些?面向未来,可以将表演姿态研究辐射到歌剧生态系统的哪些领域?基于此,本文力求从表演学、音乐美学的角度出发,以“具身认知”为理论基础,以“身体”为中介,探索表演者在歌剧表演过程中身体姿态变化与舞台呈现之间的关系,同时揭示身体运动和环境、认知、音乐结构运动之间的内在关联性。通过多学科融合的方法,深度挖掘歌剧舞台呈现中表演姿态这一重要变量的应用价值,使其更为科学立体地融入创作实践、舞台实践、教学实践与理论研讨。

摘要：歌唱艺术从古至今历经了很多次的变革。从最初的单音音乐,中世纪宗教歌唱艺术,世俗歌唱,复调音乐直至十六世纪歌剧与美声唱法的产生,标志着歌唱艺术即将进入新的时代。再经十八世纪的歌唱'黄金时代',十九世纪大歌剧时代,直到二十一世纪,歌唱艺术的发展可谓是前所未有的进步。

摘要：音乐鉴赏是对音乐的品鉴与欣赏,在我国全面贯彻美育教育方针,实施美育教育战略中,音乐鉴赏在高校的通识课行列发挥着重要作用。《国家中长期教育改革和发展规划纲要》提出要"加强美育,培养学生良好的审美情趣和人文素养",可见,美育教育对大学生在建立健全大学生人格,促进大学生心理健康发展起着至关重要的作用。本文主要论述音乐鉴赏通识课在高校中存在的问题及原因分析,对如何构建优质的音乐鉴赏通识课的教学模式提出具体建议。

摘要：音乐表演作为音乐创作与音乐欣赏的中介环节,最大的魅力在于表演者主观思维的差异性决定着表演实践的审美体验与艺术价值。我们常认为音乐表演是感性的思维过程,这种思维模式来自表演者的社会认知、文化内涵、历史背景与艺术修养等方面,使其在阐释作品时更倾向于主观感受的直抒胸臆。而如何用理性思维与科学态度看待音乐表演艺术,通过音乐表演者的心理、生理行为等去解读音乐表演的本质规律与价值属性,使表演艺术更客观地呈现并符合发展规律,是我们关注的重点。《音乐表演艺术论》一书将这种理性的表演思维及艺术规律通过文字的形式,使我们对音乐表演艺术内涵有更深刻的理解。