摘要：晚明和清代前中期是古代戏曲商业出版史上最为发达的两个时期,各书坊为了在激烈的竞争中脱颖而出,非常重视戏曲刻本的板框样式、插图题材和多色套印的运用。两个时代的坊刻戏曲艺术设计因为朝廷禁令政策、书坊主的图饰观念、画工和刻工的参与程度、戏曲阅读的受众和文化思潮的差异而呈现出不同的特点。晚明至清中叶坊刻戏曲的艺术设计变迁过程中,涉及官方、出版商、画家、刻工和读者等各色人物,他们相互影响,共同推进了戏曲的刊印与传播。

摘要：晚明坊刻戏曲留存甚众,几乎"无曲不图",且图中题记非常普遍,以期获得诗情画意的互动效果。考察题记来源,一为画师据剧中某段曲词大意或舞台细节创设而成;二是直接引自曲文;三是文字虽源于曲文,但经画师概括、提炼;四为引自别处文本。然因画师或刻工的疏忽,题记中时有错字,其与插图之间不能完全对应;又因画师绘稿误解文意或者迫于书坊对市场竞争的压力,片面追求高雅的格调,以致插图内容与曲文实际相去甚远,出现图文背离的情况。

摘要：学界对清代旗人戏曲活动的研究厘清了各阶层旗人的观演剧状况,揭橥了禁戏法令对旗人观演剧的影响,梳理和挖掘了旗人的戏曲创作和剧本收藏史实。这些论著构建了旗人戏曲活动研究的总体认知,有助于深入了解旗人在戏曲发展史中所做的历史贡献。但相关论述在史料的运用广度和研究视野的调整方面仍有待继续开拓。

摘要：《内蒙古精品舞蹈集成》（简称《集成》）是中共内蒙古自治区党委宣传部“内蒙古文化艺术长廊建设计划”的重点项目之一。《集成》共收录1946年至2013年68年间，内蒙古自治区几代舞蹈家创作的舞蹈作品58部，是内蒙古舞蹈史上首部全面集中反映全区舞蹈创作成就的精品舞蹈专辑，每部作品同时配以介绍和赏析文字，堪称是一部高度浓缩的展现内蒙古备民族舞蹈精品创作、舞蹈发展与演化历程的艺术史画卷。

摘要：《玉簪记》为明代著名戏曲家高濂所作,自问世以来,传唱四百余年而不辍。本文试从传播学的角度出发,通过详细考索明清以来文人家班、梨园戏班的《玉簪记》民间舞台演出,探究其不朽的艺术生命所在,并以此为例,深化理解明清传奇的多维度传播方式。

摘要：风格，是艺术的特色；舞蹈风格，是指内容即情感内涵与形式，即身体动作共同体现出来的艺术特色，包括民族风格、时代风格、地域风格以及艺术家的个人风格。而蒙古族舞蹈风格，则是蒙古族的文化传统栅眭格特点在舞蹈中体现出来的特色。换句话说，蒙古族舞的关键就在于以舞蹈语汇（流动的身体语言）为本体的独特艺术风格。

摘要：敬爱的贾作光老师，中国舞蹈艺术的奠基人之一，著名舞蹈表演艺术家、编导家、教育家、理论家，当代蒙古族舞蹈的开创者、奠基人、领军人物，一代舞蹈大师，于2017年1月6日10时01分，永远离开了我们。1月12日，在北京八宝山革命公墓礼堂，我参加了遗体告别仪式。

摘要：蒙古族舞蹈的文化内涵是以民族生活为载体、民族精神为灵魂的。这不仅得益于马背民族历史传统积淀而成的独特的舞蹈语汇、带着浓厚草原风格的舞蹈音乐，而且也得益于由马背民族生活形成的不可替代的舞蹈道具。这些道具带着特有的文化象征力量，为蒙古族舞蹈特立于世界舞蹈艺术之林产生着不可替代的作用。

摘要：《玉簪记》为明戏曲家高濂所作传奇,自问世以来流传不辍,而晚明尤盛。本文试考察《玉簪记》在晚明的剧本刊刻、散出戏曲选本选录、舞台表演、剧本改编及娱乐赏玩等情况,从戏曲的案头传播与舞台表演两个角度揭示其艺术生命力所在,更以此为典型,探究明传奇的多维度传播方式。

摘要：现存的戏曲作品有很大部分是明清商业出版的产物,其中附图本众多,出现了诸如"全像(相)""出像(相)""绣像""绘像""合像""图像"等不同的成像方式。这些插图术语起源时间不一,演变过程中界限不明、混乱使用的情况比比皆是,发展至后来的含义皆指图像。由于清政府对戏曲的禁毁政策较明代更为深远而剧烈,加上文人绘稿的缺失和优秀刻工的后继乏人,使得清代戏曲刻本中使用插图的现象已大为减弱,插图术语出现的频率与丰富性也远不如前明。