摘要：一唐代杰出的大诗人王维,艺术修养丰富且精湛,他将其所精通的诗、画、乐诸种艺术融于诗歌创作之中,为我们留下了奇异绝妙的艺术品:“摩诂以淳古淡泊之音,写山林闲适之趣,如辋川诸诗,真一片水墨不着色画。”(《唐音癸签》)王维诗“辞情闲畅,音调雅训”,“如上林春晓,芳树微烘,百啭流莺,宫商迭奏。……芊绵伟丽于氤氲杳渺之间,真所谓有声画也。”(《史鉴类编》)这些评说,显然受到了唐殷瑶和宋苏轼话的影响。

摘要：一关于王维诗“诗中有画”的审美蕴含,学术界有这样一种观点:“苏轼所说的‘诗中有画’与‘画中有诗’是互为发明的两个方面。‘诗中有画’独特的审美蕴含就在于这种画是‘画中有诗’的文人画;‘诗中有画’并非仅指诗中有着绘画般形象的性质,而是特指王维诗中有着类似于文人写意山水画的特征。”(见《辽宁师范大学学报》1989年第3期《“诗中有画”:独特的审美蕴含》一文,以下简称《蕴含》)笔者以为,苏轼所说的“诗中有画”句中的“画”并非专指“文人画,也不是“特指王维诗中有类似于文人写意山水画的特征”。

摘要：诗歌为文学(语言)艺术,有人称之为时间艺术、表现艺术、听觉艺术;绘画为造型艺术.有人称之为空间艺术、再现艺术、视觉艺术等;两者分属不同的艺术范畴.为不同的艺术形态。从各自不同的修饰语看,它们从创作过程所运用的手段和表现形式及艺术构思.到艺术品的审美特点风格特色等等,都有着分明的界限和严格的区别。文艺复兴时期著名画家达·芬奇从处理对象区别诗和画:“就处理对象说,诗属于精神哲学.画属于自然哲学;诗描绘心灵的活动,绘画研究身体运动对心灵的影响。”(《笔记》)18世纪欧洲启蒙运动中,人们更断然区别诗和画,德国的莱辛从创作角度区别诗和画:“只有那些搞不清诗、画两者界限的诗人们、画家们,才会继续把‘诗如画’当作金科玉律;绘画凭线条和颜色。

摘要：我国诗史上重要的山水田园诗人王维,一生创作了百多首山水田园诗。这些诗的创作时期,从他入仕前的十几岁直至六十三岁去世。而这四十多年中,王维的生活经历、政治遭遇和他的思想变化是异常曲折的,这虽未必促使其山水田园诗艺术风格基调产生变化,但在其风格主流之外,还是诞生了不少新面貌的诗篇,形成了一个主峰突出。

摘要：诗歌与绘画,属两个不同的艺术门类。在我国,它们的成熟发展阶段出现了表现形式、情感内容、风格意境等方面的互相融会吸收、交叉与综合表现的特异艺术现象;这一现象大致萌生于隋唐之际,成熟于唐,大发展于宋元明清。在这个过程中,王维的诗与画创作形成“诗中有画”、“画中有诗”的高妙艺术境界,使艺术史上出现了风貌独特的艺术品,对后来中国诗、画艺术的发展产生了极为重大的影响;直至今天,“诗中有画”、“画中有诗”

摘要：一“隐居”,是王维一生中一个特殊而重要的方面。说它重要,是因为隐居与王维的诗有着极紧密的联系;即他得以名世的优秀山水田园诗几乎全与隐居相关,甚至可以说“隐居”使王维成为唐代和我国文学史上著名的大诗人。隐居的时期与原因,都直接关系着对王诗的思想内容和艺术成就及诗史贡献的研究,而学术界对其隐居的研究却欠深入。因此,我们很有必要专题对王维的隐居与其诗创作进行一次认真细致的探讨,澄清是非,帮助人们重新正确认识和评价王维生平思想与诗歌成就,并重新确定王维及其诗在文学史上的形象和地位。以往,人们多认为王维于晚年隐居,其原因是受佛禅出世思想影响。

摘要：在文学史上,王维、孟浩然向来齐名并称。其实,这是一个非常片面的结论。因为两位诗人除都创作了不少优美的山水田园诗这一点相似外,再也没有共同之处。仅就诗作来说,从宏观方面看,两位诗人成就、对诗史贡献有大小之分,艺术风格有丰厚与单弱之异(此为诗人成熟与否的标志),思想境界有高下之别,这些巨大的差异决定了王、孟诗作从总体上根本不能划分到同一层次。这一问题的传统提法与实际情形实在出入太大,必须重新探讨、重作结论。当今学术界对王维诗的评价是:艺术上成就非凡可取,思想方面多糟粕应摒弃。此说影响甚广泛。

摘要：韩愈是我国文学史上最重要的文学家之一.他不仅以其“刊落陈言,横鹜别驱,汪洋大肆”(《新唐书》)韩愈传)、“起八代之衰”的散文列唐宋八大家之首,而且在诗道渐衰的中唐诗坛上,以其不甘蹈袭又不甘居大家之下、锐意创新的精神开拓新路创出一个重要流派.他远承古体,近学李杜,以雄健的笔力、凌厉的气势,驱使宇宙万象进入诗中,使其诗具有想象丰富、气象不凡、辞彩壮丽、语言奇崛、风格险怪等艺术特色.《岁寒堂诗话》评其诗道:“能擒能纵、颠倒崛奇,无施不可,放之则如长江大河,澜翻汹涌,滚滚不穷;收之则藏形匿影,乍出乍没,姿态横生,变怪百出,可喜可愕,可畏可服也.”《唐宋诗醇》评其诗曰:“其壮浪纵姿,摆出拘束,诚不减于李,其浑涵汪洋,千汇万状,诚不减于杜,而风骨凌嶒,腕刀矫变,得李、杜之神,而不袭其貌,则又拔奇于二子之外,而自成一家”.这些评价揭示了韩诗的主体风格,而诗歌大家的成就总是多方面,仅就其占全部诗作(360多首)不到三分之一的山水诗来说,也包涵着多姿多彩的审美风格,很能反映诗歌大家的艺术成就.本文拟通过山水景物诗的考察来探讨韩愈的诗歌美学追求,以就教于海内外方家.一、刻意搜求。

摘要：《齐鲁学刊》1987年第3期发表了张家骐同志《应怎样评价李白的山水诗》(以下简称《应》文)一文,该文将李白与王维的(田园)山水诗作了诸方面比较,得出的结论是前者远远超过后者。笔者以为,《应》文的分析评价方法及其结论都值得商榷。《应》文对王运熙同志《王维田园山水诗的审美价值》一文中的如下观点全面否定:“伟大的诗人李白、杜甫也创作了不少写景名篇,但在展示自然界的丰富多彩和表现作家对自然的深入细致的感受上面,较王维也不免有所逊色。他不愧为诗国中首屈一指的风景画大师。”显然,王文是肯定王维的“田园山水诗”在描绘自然风景、展示自然界的多彩和表现作家对自然的深入细致的感受方面的成就的,与李、杜的比较,也是就其田园山水诗的比较。就此而言,笔者认为王文观点是正确的。在中国诗史上,李诗对后世的影响是极深远的。

摘要：《安庆师范学院学报》1988年第2期,发表了潘裕民同志的《绘画美·音响美·静态美——王孟诗派山水田园诗艺术美浅探》(以下简称《浅探》)一文,该文以王维诗为主,对王孟派的山水田园诗的艺术美进行了探讨,作者分析问题思路较宽,有些地方虽明显存在讲义味而冲淡了学术性,但若不考虑王诗艺术美特殊内涵,就文章本身来谈文章,它也是一篇有个人见解的文章。然而,由于作者研究方法存在失误,使文章内容暴露出一些根本性的问题。这里,笔者拟仅从王维山水田园诗的“绘画美”