摘要：在国家提倡全民终身教育和学习型社会的发展背景下,专业的公共设计教育人才相对匮乏,现有的设计教育人才培养工作也无法满足创新设计教育服务人才的需求。文章通过梳理设计教育人才的培养方法,结合社区创新设计服务理念,运用“校—社”共建的模式,依托设计教育进社区的课程实践方法,重新定义社区对于设计教育的理解,同步培养学生的社会责任感和公共服务意识,为设计教育人才在公共设计教育领域的培养提供一条探索路径。

摘要：探索在出行环境下的拉杆行李箱创新设计,设计一种可转换成手推车形态的拉杆行李箱,适用于携带大量行李出行的人群。运用TRIZ理论及工具对拉杆箱进行问题描述及分析,并提出可行的解决方案。在TRIZ理论的指导下,为传统拉杆箱增加了手推车功能,并且在拉杆箱转化为手推车过程中添加了助力组件。TRIZ理论在拉杆箱的创新设计过程中提供了思路与依据,为TRIZ理论在产品的功能创新及结构优化设计上提供一定的参考与借鉴。

摘要：印尼日惹艺术大学位于中爪哇,其本土音乐课程内容丰富。每个地方都有自己的乐器,有自己的传统音乐教学和类别介绍,演奏法和创作及作品分析,分类明确、内容丰富,教学注重口传心授的方式,注重主体的传承。我们参加了日惹艺术大学民族音乐学工作坊为期三天的甘美兰课程的学习。甘美兰乐器音色的不同而出现多音层的音色和声,有别于我们所认识的西方和声以及调音方式,教授在演唱甘美兰音乐时语言声调与音乐密切相关,其音乐与文化紧密相联系。

摘要：一、中国古琴声画结合交互设计的现实需求与文化意义 中国传统艺术中，音乐艺术与绘画艺术有非常密切的联系。绘画传神，音乐传情，音乐艺术与绘画艺术在感官刺激与意象生成方面是相通的。正如《高山流水》中讲到的“意在高山、意在流水”，表达了古琴音乐与山水意象的相互转化。①在国外的艺术研究中也有类似的观念，例如法国新作曲家德彪西提出用音乐色彩表现景物的明暗、层次、色调、强弱等感官效果，同样体现了“乐中有画”的艺术内涵。

摘要：非物质文化遗产是"活的文化",更多地表现为艺术生产的形态,民间文艺是其典型的形态。用马克思主义艺术生产理论"不平衡规律"并结合中国当今的现实,分析其发展轨迹,探寻其保护的良好路径,这是马克思文艺理论中国化的表现。与打工一族相比,传承民族之根的民间艺人更是底层之底层,文学家应该用文学大旗"保护文化遗产,构建和谐社会"。

摘要：钢琴在歌剧演奏中具有十分重要的作用,是歌剧表演能否取得成功的关键性因素。本文首先分析了钢琴演奏者在歌剧表演中的作用,然后对如何进行钢琴演奏展开了探讨,最后通过实例分析的方法对歌剧中钢琴演奏艺术进行了阐释。

摘要：版式设计是现代设计艺术的重要组成部分,是视觉传达的重要手段,是技术与艺术的高度统一,是艺术设计类学生应该具备的基本技能之一。本课程是艺术设计专业的岗位基础课程,是视觉传达设计基础训练的一部分，其功能是培养学生将平面媒体基本元素进行合理的组织与排列，并形成有效的阅读流程和达成信息传递作用的能力。

摘要：纪录片包罗万象，深入生活各个层面，信息量最大。人类天性的相通与探究不同文化的好奇使纪录片具有跨越国界的特殊力量，讲述有趣故事和运用艺术手法又加强了纪录片的娱乐性和通俗性，而纪录片的商业化操作及国际市场的完善使这一片种拥有最大的流通空间并具有最好的传播效果。

摘要：码同步和帧同步在遥测数据处理系统中占有非常重要的地位。设计中数据处理功能由FPGA(Field pro- graromable gate array)来实现。其中,码同步采用数字锁相环实现;特别是帧同步采用了一种容错技术与非容错技术相结合的方法,提高了帧同步码的检测速度系统的抗干扰能力。最后,计算机通过PCI(Periplaeral compo- nent interconnect)总线对恢复后的信息数据进行后续处理。

摘要：在中国当前的设计作品中,充满着受西方影响的视觉语言,"国际化"符号的泛滥和"本土化"语言的缺失现象十分突出,应该关注中国传统图形在艺术设计教学中的运用,让"未来的设计师"重视中国传统图形的学习与继承。中国传统图形在艺术设计教学中的表现不是简单的"移植",而应引导学生吸收传统精华,加以推陈出新,在此基础上再运用现代设计思想赋予它新的时代含义。