摘要：当代艺术教育已处在高速领跑时代风尚之要位,以增强文化自信、铸就美育精魂为目标,促进民族艺术文化与国际文化有益交流。开放与合作、继承与创新的思想观念与时代审美导向不谋而合,构建层次多元、渠道多样的育人方式和以审美为媒介、以启智为策略的结构生态,逐步确立艺术教育的自主发展之路。审美趣味需要注入新的共情联想、锤炼艺术才情,并渗透进社会肌体的各个层面,以更有力的模式再攀美育高峰。

摘要：以曹禺先生的话剧《原野》为蓝本改编的歌剧《原野》,在北京天桥剧场首演后便引起轰动。除了成功的作曲、编剧之外,歌剧的视觉要素也起到了不可或缺的作用,文章以1987年、2012年和2016年三版在舞美方面具有杰出代表性的歌剧《原野》为例,对视觉艺术家如何将中国传统文化的意境之美转化成新时代中国歌剧舞美的视觉语汇进行思考与探讨。

摘要：歌剧所创造的最高艺术境界，即歌剧的呈现效果。舞台呈现完成了歌剧作品由一度创作到二度创作内在生命的外化，这种转化过程正是歌剧创作中诸元素视听一体化的整体艺术创作过程。

摘要：自瓦格纳以降,现代歌剧发展特别在戏剧呈现方式上显示出广阔的想象力。无论是东方还是西方的作曲家都在歌剧选材、技法运用、舞台呈现等方面积极探索新的表达方式。作为人类对外界事物认知的重要感觉——视觉与听觉是对一切高级、复杂表象知觉的开端与入口。

摘要：音乐诞生之日,人类用呼喊、动作召唤同伴,用吹拉、打击传递情感。声音听觉,至始就与丰富生动的视觉动作并置于人类社会及情感世界之中。而作为戏剧本原艺术形式的歌剧,从古老的希腊悲剧中的歌、舞、诗三位一体,至今日现代歌剧中的多重表达方式,听觉要素与视觉要素的互通转换及多重延展深化了歌剧作品的艺术内涵。

摘要：自古以来，中华民族文化艺术十分注重对视觉感受与听觉感受的互通运用。“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”，“黄河之水天上来，奔流到海不复回”等佳句都是经典范例。但单纯对歌剧这一题材进行探讨，碍于其起源及发展的历史文化背景（社会动荡、物资匮乏等），尤其特定历史时期的中国歌剧创作大多是为了精神的宣传与鼓舞，需要走到广大人民群众中去，到农村、到劳动人民的身边进行创演。

摘要：19世纪，欧洲艺术显示出她的新征候，英国批评家哈默顿如是说：“世界的图景已成为……‘眼睛的音乐’，绘画不再是对实在事物的研究，而是一种梦，犹如音乐家之梦。”“眼睛的音乐”是诗人华兹华斯的术语，此时已经不只是叔本华或沃特·佩特所期望的视觉艺术向音乐的接近，而已然是现实，特别是，视觉艺术也开始影响音乐的发展了。

摘要：歌剧艺术之所以能够呈现出巨大的艺术魅力,在于观众们能够灵活运用听觉与视觉结合获得理想中的歌剧形象。歌剧音乐具有固有的特征与角色的特性,两者是统一的,并且可以构成艺术性的戏剧形象。作为中西歌剧中的经典形象——卡门与金子都对观众们呈现出自身特殊魅力,并且用自身狂野的力量去感染每一位观众的心灵。本文试图对中西歌剧中这两个经典的女性形象进行比较,进而对我们在后期研究中西歌剧提供重要的理论基础。

摘要：目前,我国对风力发电的低电压穿越还没有明确的要求,相关研究还大多基于国外标准,亟待形成一套符合我国风电开发特点的低电压穿越能力的规划方法。文章首先依据安全性和经济性提出了设计低电压穿越的若干基本原则,然后根据这些原则讨论了低电压穿越能力的设计要点与规划方法。以某具有高风电穿透率地区电网为例,分析了该地区电网内风电场的低电压穿越要求,并比较了多种设计方案的收益,最终提出该地区风电的低电压穿越曲线的优化方案。

摘要：2009年9月24日至10月15日,由Desis China(中国社会创新与可持续设计联盟)、米兰理工大学、同济大学设计创意学院共同举办的"崇明DESIS Workshop"联合设计项目深入上海周边的崇明岛展开。崇明岛是上海周边的一个典型岛屿型乡镇,居民生存形态与上海的生活状态不同,可以在这里找到最质朴的自然气息。