摘要：演奏结构感是演奏者们根据作品曲式结构的要求,设计好速度、力度和材料结构等要素的整体布局,并能更好地体现作品的结构特点。除了西方比较体系化的曲式结构类型外,中国作曲家也非常关注传统音乐内容和形式的融合,《第三钢琴奏鸣曲——江南风光》正体现了这一特征。作品是以对比并置为主的并列曲式,对比性和连贯性以及高潮部分的处理在演奏结构感的塑造中起到重要的作用。

摘要：文章立足于肖邦叙事曲的体裁研究,对作曲家在两个不同时期写作的同一体裁作品进行比较,并从作品的思想情感上进行阐释。主要论述了两首肖邦叙事曲具有相似的曲式结构和综合性的主题样式;同时又存在着音乐形象、织体形态和演奏风格等方面的区别。通过阐述两首作品之间的异同,引申出作曲家的生活和时代背景对音乐作品的内容、音乐形象与风格特征的影响是不可避免的,作为演奏者更应该关注风格特征的演变的观点。

摘要：本文以双钢琴版的《红旗颂》作为研究对象,在简要的音乐本体分析基础上,对该作品的演奏进行重点论述。论文对合作演奏的准备、技术难点和合作技法进行研究,以此揭示出如何通过合作演奏表现出双钢琴版《红旗颂》宏伟恢宏的主题音乐形象和振奋人心的音乐情绪。

摘要：作为一个被大海环绕的岛国,人口不足四百万的爱尔兰以其独特的文学和艺术著称于世,其丰富的原住民凯尔特人的民间音乐也被传承至今。在爱尔兰七所国立高校中,科克大学（University College Cork–National University of Ireland,Cork,简称UCC））音乐系拥有全爱尔兰最多样性的本科和硕士音乐课程,在课程设置、教学模式和师资配备上都突显了民间音乐教育的重要性。笔者在为期半年的学术交流中有幸旁听和参与了该系在民族音乐教育方向的各类课程,本文即是对此的介绍、分析和反思。

摘要：张朝与谭盾作为我国当代优秀的音乐家与作曲家,二者在音乐创作上都非常注重音乐的内容和形式的相互融合:《中国之梦》与《八幅水彩画的回忆》即这一创作手法的代表。这两首作品同时被收入《中国钢琴独奏百年作品经典》中,结构上各具异同。文章就如何在演奏中表现这两首作品的结构感进行了分析探讨。

摘要：本文以介绍和解读了王爱国副教授《苏州城区社会音乐教育》的论述内容及观点,提出社会音乐教育对高等音乐教育的延伸与衔接作用,具有积极的意义。

摘要：学生主体性教学模式是我国高校改革的必然趋势,文章以“音乐专业外语文献选读”课程为例,在考核体系、教学内容和团队建设等方面探究了学生自主性教学模式的具体实施,对推进高校音乐专业选修课程中的课程改革具有借鉴作用。

摘要：选择源自民歌、民族器乐独奏和合奏的钢琴改编曲《茉莉花幻想曲》《二泉映月》《夕阳箫鼓》作为研究对象,从音色内容、音色特性和音色技术等方面分析它们的异同。研究音色必须抓住作品的核心音色特性,三首不同类型的钢琴改编曲分别具有歌唱性、对话性和色彩性的音色特性。作品的演奏应从整体的音色布局入手,设计触键角度、力度、速度,以及音色模仿、踏板等涉及音色技术方面的内容,既为音色技术研究提供实践的基础,又搭建了音色研究与运用演奏的桥梁。

摘要：本文从江苏民歌《茉莉花》的渊源入手,引出了创作于不同作曲家的两版《茉莉花》钢琴改编曲。文章从曲式、调性调式和旋律运用等方面指出了其相似之处,发现了两者在对比节奏变化频率、织体运用、和声变化和音乐形象等方面具有的不同特征。最后,文章还论述了演奏处理和教学实践中两首作品的相异特点。

摘要：本文从创作背景、演奏技巧、艺术特色等角度对《第三钢琴奏鸣曲——江南风光》进行分析,结合实际演奏进一步体悟如何演奏作品。江文也通过学习西方的音乐技法,基于传统西方奏鸣曲结构进行创新,融入江南丝竹音乐元素,推动了中国传统音乐的发展。