摘要：宫崎骏的收山作《起风了》改变了以往擅长的幻想风格,再加上影片的主角是受争议的日本零式战机的开发者堀越二郎,对此观众和媒体们褒贬不一,使宫崎骏的收山之作倍受争议,解读动画电影《起风了》的创作理念,揭开宫崎骏心中的堀越二郎,聆听他的人生理念。

摘要：影视动画的影像虚拟塑造特点便于发挥想象力,其塑造自由度高于同类的真人影视戏剧。而随着数码图像技术的高速发展,虚拟塑造的形式从手绘影像变为了电脑"绘"、"制"影像,而这种形式的转变,不仅提高了虚拟影像的仿真度,也拓宽了虚拟影像所表现对象的范围,凡是利用摄影机和照相机拍摄的影像或图片,都可以通过计算机图像技术模拟或再加工成为动画形式的影像,这种突破为其他视觉艺术影像化形式(泛动画)提供了技术保障。但影视动画则没有随着技术的发展而完全走向仿真,它不以表现仿真效果作为最终目标,而是以表现手法与想象力相统一的视觉效果去塑造影视的戏剧表演性为最终目标。

摘要：如果说,年初的动画电影《十万个冷笑话》是国产动画复兴的一针兴奋剂,那么暑期的动画电影《大圣归来》则是吹响复兴之声的号角。这部站在巨人肩膀上的动画电影,突破了经典形象的束缚,在桀骜不驯的孙悟空内心播下侠骨柔情。缘何一个落寞的齐天大圣却成为了观众心目中的大英雄,剖析其中孙悟空的内在＂体验＂,力图解码角色塑造背后的来龙去脉。一、动画角色表演的＂体验＂演变戏剧家斯坦尼斯拉夫斯基认为：

摘要：表演是指戏剧、舞蹈、杂技等表演性艺术,在演出时,把故事情节和人物情绪用对应表演艺术特有的示范性动作展示出来的一种符合艺术审美的行为。在真人戏剧中,表演则是演员先通过观察和模仿现实生活中的经典,做出的带有一定共鸣性的行为与举动,然后根据剧情和导演的要求,提炼并展现出一种具有说明性的行为。真人表演是以演员个人意愿为主导因素进行表演的,是理念指导行为的表现。而动画的“表演”是通过动画人对现实生活中举动的提炼,加以符合动画制作与艺术审美的特性,绘制出具有说明性的行为。动画表演是以团队合作的形式开展的,是理念与技术配合而成的表演。

摘要：动画短片《兔子惹的祸》运用生动的动画形象、引人入胜的故事剧情以及精美的原画、绚丽的场景、流畅的运动和明快的节奏,讲述了猎人与猎狗之间因兔子而引发的斗争,揭示了雇主与被雇佣者之间的利益对立关系。该片整体风格成熟,颇有商业动画的味道,曾获得云南动漫节汉王绘画大师数字艺术设计大赛原创设计“银奖”等荣誉。

摘要：当下对"文化创意产业"的话题非常热,文化创意产业的核心其实在于个人的创造力,以及最大限度地发挥人的创造力。虽然中国有悠久的历史,丰富的文化资源,但产业形式进行文化推广方面做的还不够。而现代绘本设计,正是一种具有文化吸引力的价值观念。如不充分利用本国文化资源,就会受到其他国家文化产业浪潮冲击。作为华语地区较早出现的中国台湾绘本作家几米而言,在全球一体化竞争中脱颖而出。几米先后绘制《向左走·向右走》、《听几米唱歌》、《星空》等一系列优秀绘本。

摘要：宫崎骏,一位当代动画界的代表人物,当代的动画大师,其作品能使许多人得到共同的话题,其思考渗透在热爱生活的人们心中,其艺术冲破了语言的表述。本文分析和解读宫崎骏动画作品的演变过程,从故事兴趣点、表达方式与制作技法三个方面展开探讨宫崎骏动画作品的鲜明特点,有助于观众更好地理解其作品背后的神奇经历。

摘要：当下,中国动画表演风格以求新为格调定位,这种快速转换而无暇顾及内涵的定位发展使得中国动画进入了一个发展的瓶颈期,渐渐使得观众们不满意国产动画的视觉创作力和形式类似的动画题材。随着世界文化融合、共同发展的潮流,中国动画也面临着重新定位与重新建立高格调的挑战。定位与格调是相互依存、相互制约的,只有明确准确地定位发展方向,才能树立符合时代要求的高规格作品。现如今的中国动画正处于融合期,信息时代影响着中国动画表演风格的格调定位,理性分析定位导向,挖掘定位与格调之间的影响,是理解和发展中国动画的重中之重。

摘要：动画短片的制作往往能够充分展示一个动画人的艺术想像力与技术水平,因此成为为目前国内各高校动画专业进行教学与实践的重要方式,由此各类题材与风格的创作形成了一股清新的学院派动画景象.探讨其创意与制作流程,对动画创作者具有积极的意义.

摘要：新媒体动画,是伴随着新技术媒介的发展而诞生的一种主流动画表现形式。由于出现时间与发展速度等诸多原因,时下对新媒体动画的专业教育上还存在着各种模糊不清的定位与认识。梳理新媒体动画与传统动画的异同,把握新媒体动画的基本规律和法则,探索适合其根本发展以及复合式人才培养的教学体系,显得尤为重要与关键。