摘要：赵孟颊《兰亭十三跋》中有这么一句：“结字因时相传，用笔千古不易”。这也是文法，只要搭牢“中国文脉“——这“千古不易”的“用笔“．散文可以乱写瞎写．所谓“衍极”也。

摘要：任伯年也太能画了,会让人哭。形—对于一位成熟画家而言,是害人东西。＂瞎尊者画法略师之乙酉三月伯年任颐记于海上＂。任伯年有两套用笔。细笔学陈老莲,学轻巧了。陈老莲画着画着,细笔突然要撕咬起来……而任伯年的粗笔,从石涛的湿笔那里来。石涛的湿笔里有混沌之气,任伯年有点无精打采。

摘要：中国画的独特之处是有贵气,不是静气。文化源远流长,画是大家族出来的,自然贵气。绵延之中会出现节骨,这些节骨乃秘法,它让几个人知道后,就变得失传的样子。赵孟頫在绘画的修养上仿佛乌贼之眼——没有盲点。细腻,是高洁、古雅的必备条件——赵孟叛的深度正在细腻。赵孟頫《鹊华秋色图》,尖顶的是华不注山,圆顶的是鹊山,

摘要：杜甫真是成精了.不是精怪的精,是洗涤精的精.也就是说杜甫的诗歌是一些浓缩物.他用他的情感提炼了书面语——口头语/文言文——语体文,显得紧轧、紧凑.李白的情感是被书面语——口头语/文言文——语体文（尤其是被语体文）稀释的,故灵动、灵逸.

摘要：一听到《忆故人》．心里就会湿润，隐隐的感动中仿佛看到陌生的老朋友，陌生是因为古人的缘故．老朋友也因为是古人的缘故．白袷映月．玉树临风。“玉树临风”．玉树是什么树呢？颇让我猜测。肯定不是宝玉雕刻出的树．那不自然．那是工艺品，再说宝玉雕刻出的树一临风．还不倾倒、还不玉碎？“昆仑玉碎凤凰叫”，这只能是李贺．而不是韦应物。从“玉树临风“这四个字开始，我总会连带着想到韦应物。

摘要：客堂。电灯泡。八仙桌。关紧的木格窗户。我想起小时候．祖母裁剪寒衣．白粉在衣料上画出大片小片．剪刀乌沉沉。凳子上放了一包丝棉．用青布做的包袱皮，丝棉莹光散射地露出一点．很好看。天井里没种树种花．只有一盆万年青。门口的桃树葡萄几年前就死了．门口空荡荡．也就无木叶叹息。“袅袅兮秋风．洞庭波兮木叶下”．屈原《九歌》这两句．前一句是音乐．后一句是图画。

摘要：我对六安瓜片的兴趣,其中有种好感,完全因为汪先生。汪先生他对六安瓜片的狂热,像少年人酷爱幻想、好茶酷爱好水一样。汪先生是茶商,他对我说,他受过刺激,尽管六安瓜片是中国十大名茶之一,但一些卖茶人都不知道六安瓜片了,以为是地瓜干。于是汪先生决定把一生献给六安瓜片。他是有福的。我想把一生献给碧螺春,我根本没这个福气。虽然我还不至于把六安瓜片当做地瓜干,但我真正喝它,却是不久前的事。记得那次喝六安瓜片,是赵先生冲泡的,朵朵瑞云从杯中升起,状如金莲花,真似我写过的四个字＂云头花朵＂,心里就有些结缘的喜欢。

摘要：近来绿肥红瘦．喝不到祁门红茶。二十年前．是二十年前吗？我在桃花坞上班．隔一条马路有个茶庄，店内经常开一小灯．一副老于世故的黯然，但我很喜欢去那里逛逛。香啊!我喜欢去逛的地方还有中药铺．也是，香啊!药香是入世的；茶香是出世的。入世出世．都——香啊!这样的人，一生简直就是一朵花。

摘要：我们的老话老戏里,常有琴挑故事,这是颇让我向往的。能挑之者自然是高手,能被挑之者更不容易,否则高手琴弹半天,她毫不知春。我见过一种名“不知春”的树木,秋不拉几黑不溜秋的。不知春也有不知春的好处,甚至我还赞叹,满园春色,它就是不知道,这要有多大定力.司马相如我倒不稀罕.稀罕的是卓文君,卓文君有内行的鉴赏力。当然心有灵犀了,不用琴挑也能通透。所以不妨假设,司马相如和卓文君是早对上眼的,琴挑无非是一风流仪式。

摘要：《阳春》《白雪》原先是一支曲子,后来被一分为二,不知为什么。《高山》《流水》也是如此。传说《阳春白雪》是师旷所作。韩非子笔下的师旷比司马迁笔下的师旷有意思,也就是更为生动。这或许就是体裁不同笔法有别吧。《阳春》《白雪》,已经是高雅的代名词,但我听来只觉得生气勃勃、欣欣向荣,甚至稍嫌刚直了一点,并没有多少书卷气。由此推断,即使不是师旷所作,这曲子也是大有年头的。无论是《阳春》,还是《白雪》,都带有青铜器的重量,庄严,肃穆,对我而言,也就有些不可亲近。我知道《阳春》《白雪》的好,