摘要：李白并非“无意属对”,而是以自己的个性发展改造了汉魏以来的对仗艺术。他对对仗艺术的开创与经营既见于律体、也见于古体诗的创作。他在使用对仗时有意模糊了古体与近体的界限,以求达到整伤美与流动美的统一。一方面,李白以古行律,打破诗句工整性,以意脉的跳脱流动,转移了读者对偶对的关注,为律体增加了摇电流动之态。另一方面,李白又充分吸纳了六朝至初唐的对仗手法,将之大量用于古体创作,发展了古体诗歌艺术,从而调和古、近体之间的矛盾,实现了抒情言志的自由。李白在诗歌对仗艺术方面的开拓,是他熔铸古今的诗学实践的重要组成部分。

摘要：汪元量将平生经历写入琴歌之中,创作出《湖州歌》《越州歌》等大型联章组诗,记录南宋灭亡时的一系列重大历史事件,堪称一代之诗史。汪元量以诗为歌,以歌者自居的创作心态,深刻影响到这三组诗歌的艺术风格,使其呈现出与其他文人纪事诗不同的面貌。考察其音乐、篇制、叙事、艺术风格、体制源流以及艺术魅力的成因,可知《湖州歌》《越州歌》《醉歌》等七绝联章的出现,不仅是宋代纪事诗发展的结果,也是乐府联章发展的结果,《湖州歌》创作本质上是乐府联章创作,并受《宫词》百首的影响。

摘要：杜甫歌行中有雄奇险怪一体,上承汉乐府《郊庙》、《铙歌》,中受李白、岑参的影响,下则开启了韩愈、李贺等人的歌行。此类作品从"尚奇"的角度,打破了歌行婉转流畅的旧格,对歌行体乃至整个诗歌艺术的发展都有突破意义。

摘要：《红楼梦》中歌行体诗作近二十首,代表作如《葬花吟》《桃花行》《姽婳词》,及《芙蓉女儿诔》中骚体部分。在红楼诗词诸多体裁中,数量不算最多,成就却最高。曹雪芹选择特定诗歌体式完成人物塑造的做法,在歌行一体上也体现得最为典型充分。本文拟从诗体学的角度,分析歌行篇制结构、艺术传统、抒情手法对《红楼梦》人物塑造的独特作用,并试图以管窥豹,探究特定诗歌体式对小说人物塑造的不同影响。

摘要：都城文学传统经过先秦发展,在汉代都城大赋中得以基本确立,主要包括"润色宏业"与"博物猎奇"两大特征。前者或宏观展现长安的地缘优势,论证王权乃天命所归;或具体描写长安繁华,从审美及情感上让人对京都所代表的王朝产生心理认同,由建筑不朽联想到帝国基业的永存。博物猎奇传统的形成与大一统帝国人们的地理视野不断开拓有关。同时文教发达使得训诂、文字、堪舆学科迅速发展,让这种穷极描摹的写作方法成为可能。这一切使汉代都城赋呈现出富丽堂皇、"苞括宇宙"的艺术特点,深刻地影响了魏晋都城乐府、唐代都城歌行的创作。本文拟从都城文学发展演变的角度,探究这两大特征的形成及在汉代辞赋中的表现。

摘要：除了深芜雕饰外,陆机乐府还具清俊浅易的艺术特征,一方面引起了诗论家"词旨敷浅"的诟病,一方面却从一定程度上克服了两晋时期,文人诗词旨晦涩、刻板艰拗的局限,为更为流畅奔放的鲍照乐府乃至唐代歌行的到来开创了条件。

摘要：相对于盛唐其他意气风发的诗人而言,杜甫的整体形象颇有悲剧色彩。而其最高成就的诗歌,大多也含有悲剧意象。本文拟从杜甫歌行中含有悲剧色彩的诗作出发,探索杜甫是如何以"丽"与"悲"两种艺术风貌相融合,有意加强歌行的抒情力度,从而创造出"悲"与"丽"交相辉映的独特审美张力①来的。