摘要：植物纹样作为一种源于自然的设计元素,将其融入服装织品艺术设计中,可赋予作品自然、生动和优雅的特质,同时能传达对自然的尊重。植物纹样不仅丰富了服装织品的设计语言,还反映了人与自然的紧密联系。在当今艺术领域,越来越多的设计师和艺术家将植物纹样作为创作灵感的源泉,通过其独特的造型为作品注入新的内涵。

摘要：湖南为楚文化的发祥地,历代湘楚文苑,钟灵毓秀,孕育了织锦这一民间艺术。文章聚焦于湖南民间织锦图案,由浅至深分别从题材、造型、构图和色彩四个方面进行探析,旨在传承与发扬民族传统文化的精华。

摘要：触感设计在当今服装设计的用户体验设计中的重要性逐渐攀升。随着生产技术的日趋成熟,市场竞争的日益激烈,除获得服装的基础功能之外,让用户体验更多的情感和满足其心理诉求,将成为未来设计的着眼点。文章着眼于中国美学思维来分析新中式服装触感设计的重要性和可遵循的设计之道,结合服装的材质、色彩、造型和结构四个方面对触感设计的研究视角、研究对象、设计方法等问题进行探究与总结,旨在为构建具有现代品格的新中式服装感触设计提供一个具有参考价值的范式。

摘要：针对孕妇特殊时期的生理变化和需求,从纸样结构、材质、辅料等几个方面探讨了孕妇文胸设计的影响因素,分析了各种要素在塑造孕妇文胸舒适性中的重要性,指出设计师应把握住穿着舒适性,从而准确定位此类服装的设计方向。

摘要：日本的染织纹样以其特有的艺术质感闻名于全世界。日本传统染织纹样的质感是雅致与精巧,但那只是附在其形态上的看面,剥离其看面,日本传统染织纹样艺术的质感渐显,那便是,悲。

摘要：色彩搭配拥有庞大而复杂的知识体系,往往给设计者带来一种神秘莫测的不确定性。以平面图案为媒介,将色彩体系化繁为简,紧密围绕图案意象进行选取色调、色相关系搭配、最终调和三步走的配色诀窍,可以在纷繁庞杂的色彩关系中架构自己脑海中的更有效、更快捷的设色方案。

摘要：随着时代进步,数码化的设计冲击着我们现行的教学体制,原有的教学模式及课程结构已不能满足行业的发展和社会需求。服装应用性可操作人才的短缺已成为服装企业快速崛起的瓶颈。所以,建立与企业相适应的信息化服装设计理念尤为重要。文章以服饰色彩课程为基点,探索将数码技术与艺术设计相结合的教学模式,以期有益教学。

摘要："卍字纹"一直贯穿服饰纹样发展史。它的魅力在于蕴含着东西方多种寓意和本身所具有的形式美感。我们通过分析它存在的诸多因素,一方面可以从中吸取创作的营养和灵感;另一方面则可以创作出具有现代装饰艺术风格的"万字纹"服饰。

摘要：色彩在各民族传统服饰纹样中有着重要的文化内涵。不同民族对色彩的不同理解构成本民族的特色之一,由许多这样的特点而组成的民族传统服饰特点便构成了区别于目前国际性服饰的东西方传统服饰文化。文化是民族的血脉,东西方传统服饰纹样色彩特点源自于各自的传统色彩观,而色彩观的主要精神内涵和最突出的方向在于色彩象征。正是这些独具特色的东方色彩装饰特点对于当今我们传承、弘扬民族优秀文化,增强本民族服饰文化整体竞争力方面具有重要意义。