摘要：本文是作者对瓦尔特·本雅明写于1936年的《机械复制时代的艺术作品》的分析与反驳,指出本雅明用实证主义的方法来解读拉斐尔的作品《西斯廷圣母》中的崇拜价值和展陈价值的关系,而忽视这幅文艺复兴时期作品已具有的图像学意义是不恰当的,认为本雅明对这幅作品的分析—《西斯廷圣母》体现了从崇拜价值向展陈价值的过渡—并不适于该作品本身。不过作者认为本雅明将崇拜价值和展陈价值对立起来的方法,在整个历史进程中来看仍然具有一定意义,更适于分析在20世纪的时代环境中的艺术作品,即脱离了宗教背景的艺术作品在现代展陈方式下呈现出了作品本身的价值,反而让人们对原作本身的崇拜比以往更甚。而本雅明提出的在机械复制时代下发生的原作"光晕的消散",在作者看来实际上并没有发生。本文还体现出作者对绘画作品细节的关注,他在文中还解读了拉斐尔的《西斯廷圣母》作品底部的小天使形象的图像学意义,以及他们从原作中分割出来,被无限制地以各种方式复制、并运用到各类生活用品中所造成的原有图像意义的丧失,作者以这个事实再一次证明了本雅明观点的错误性。