摘要：一个耗资10亿美元的6层货运大楼将坐落于香港新的赤猎角机场,它的建成将促进1997年香港回归中国后的进一步繁荣。该货运大楼的建筑面积为27.4 万平方米,高36米。其设计能力为年处理货物240万吨。预计这将是世界上最大的一栋航空货运大楼。毗邻于它还正在建造一个年处理快运货物20万吨的二层建筑。该通宵服务的包裹中心建筑面积4.6万平万米,按模块式设计,以便航空快运处理人员能够各自处理自己的包裹业务。

摘要：巴勒克埃西尔区域历史上便是一处创意之域,作为地处于此的新兴开发项目,班德尔玛"奇想花园"将为土耳其和巴勒克埃西尔省地区的发展奠定充满活力的新方向。"奇想花园"的设计立足于历史与园内遗迹,融合了美妙的园林效果、层次丰富的游览体验与环境活化元素,力求形成一处国际化的创意象征。设计组织了一系列反差强烈的景观空间,如简洁有力的"椭圆场地""植物园""游乐园""未来花园""果树园"和"南部台地园"。每个空间均由戏剧性的自然森林界定环绕,加强了现有灌木丛的形式构成。整个景观区域被一个城堡式的建筑笼罩,唤起人们对过去的山顶村落的回忆。建筑物内部集合了一系列巷道的设计,包括历史上存在过的形式和中庭天井,标志性的建筑如"灯塔塔楼"和设计学院则进一步加强了该场所城市的特质。

摘要：1944年2月1日，彼埃？蒙德里安在纽约去世。在随后的几天里，他的友人、艺术家哈利·霍尔茨曼（Harry Holtzman）与弗里茨？格拉尔内（Fritz Glarner）就为其位于第59街的画室做了详尽的记录（图1）。他们拍摄照片，进行测量，为室内的物品做了一份详尽的目录，甚至还拍了影片。鉴于蒙德里安只在那儿居住过5个月而已，而且在那段时间里他连一幅画也未完成过，因而，他们俩对这一画室的关注就显得引人注目了。画室展示了蒙德里安的个性与其创作环境是何其紧密地融合在一起的。

摘要：在世界当代艺术中,似乎没有雄厚传统根基的美国只有以花样翻新见长。这里的一组文章介绍了他们诸多艺术实验中的三项: 包装大师克里斯托对国会大厦的包装。回应着人类拆墙平沟走向一体的脚步。 约帕·张伯伦对机械废料的组合,发泄着工业社会贫乏而又过剩的设计灵感。 地铁画家基思·哈林千姿百态的人体动作卡通,不仅被装饰在各种生活实用品上,而且制成钢材拼接的三维城雕,具有了纪念碑的特质,其波普性超越了安迪·沃霍尔、罗森伯格等当代美国画家。

摘要：品牌化被认为是近年来起决定性作用的电视产业实践。①作为管理观众、内容和制作人相交互的框架,电视品牌在多个层面发生作用。例如,有着明确品牌识别的频道就可以和忠诚观众建立更牢固的关系;而管理者、行业观察家和学者们认为这些关系是在竞争日益激烈的电视市场中取得商业成功的关键核心。②从20世纪80年代中期开始,针对特定人群的互联网品牌化——例如美国女性频道"Lifetime"的宣传口号"女性的电视"(Television for Women)——成为了对日益碎片化受众的普遍的产业化回应。

摘要：20多年来,世界上几乎所有最好的新绘画和雕塑作品都是在美国完成的;我指的是波洛克、德库宁、克莱因、马瑟威尔、纽曼、斯蒂尔、弗兰肯塞勒、罗斯科、戈特里布、霍夫曼、路易斯、诺兰德、奥利茨基等艺术家的作品。弗兰克•斯特拉和大卫史密斯,仅举其中一些最好的例子。事实上,我认为可以这样说,绘画和雕塑的繁荣自二战结束以来一直在这个国家发生,这与1912年之后的20年美国诗歌所发生的情况是相似的,无论是作品的质量还是所谓的内在困难。然而,新诗很快就在布菜克穆尔、兰塞姆、泰特等人的作品中受到了批评,而艾略特和庞德的评论文章虽然常常不涉及新诗本身,却阐明了许多新诗的基本假设。

摘要：GE公司将其在复合材料方面长达30年的研究成果运用到GEnx发动机的设计中，不仅使发动机更安静，而且也降低了采购和运营成本。

摘要：人 物 (以出场先后为序)一号房间: 乔(简称“乔”) 玛吉(简称“玛”) 史蒂夫(简称“史”)二号房间: 布赖恩(简称“布”) 马克(简称“马”) 贝弗莉(简称“贝”)

摘要：西海岸的超现实主义［美］迈克尔·邓肯龚平译一个由加州大学洛杉矶分校的阿曼德·哈默博物馆组织的展览，揭示了从２０世纪３０年代到５０年代的超现实主义对加利福尼亚艺术的影响我们文化对精神分析原理的吸收似乎保持了在心理活动和幻觉方面的长久兴趣。许多当代艺术家...

摘要：本文关注在摄影与历史阐释会议(the Photography and Historical Interpretation conference)中被提出的三个议题:摄影无法捕捉时间持续;摄影与“本体不确定性的外缘”(rim of ontological uncertainty);摄影的“人类学革命”(anthropological revolution)。在19世纪晚期,对时间持续的无视被认作是摄影精确性的代价。从20世纪晚期开始,对我们自身欲望的无视,或者说“非本真性”,已经被强调为摄影“普遍性”的代价。然而,这类无视并非需要被克服的缺陷,需要承认的是,它们是现代意识的方方面面。关于摄影对历史意识影响的研究引起了对时间延展和在日渐开放且破碎化的社会领域之中认识自身欲望之困难的反思。摄影的指示性与可复制性引发了其矛盾。正如面对其他形式的矛盾,比起缓解该矛盾内部的张力,我们更应学会与其冲突的可能相处。