摘要：本文关注在摄影与历史阐释会议(the Photography and Historical Interpretation conference)中被提出的三个议题:摄影无法捕捉时间持续;摄影与“本体不确定性的外缘”(rim of ontological uncertainty);摄影的“人类学革命”(anthropological revolution)。在19世纪晚期,对时间持续的无视被认作是摄影精确性的代价。从20世纪晚期开始,对我们自身欲望的无视,或者说“非本真性”,已经被强调为摄影“普遍性”的代价。然而,这类无视并非需要被克服的缺陷,需要承认的是,它们是现代意识的方方面面。关于摄影对历史意识影响的研究引起了对时间延展和在日渐开放且破碎化的社会领域之中认识自身欲望之困难的反思。摄影的指示性与可复制性引发了其矛盾。正如面对其他形式的矛盾,比起缓解该矛盾内部的张力,我们更应学会与其冲突的可能相处。

摘要：本文认为,全球化使我们世界的边界、限制和分类都在发生变化,文化不再拥有从前的稳定性,至少没有我们的理论中所描述的稳定性。面对一个扩展的世界,我们不再确定什么是应该知道的,而百科全书形式是我们重新思考全球知识的一种适当方式,但是这一潜能在近年出版的百科全书中并没有显示出来。为此,作者提出了一个新的百科全书计划。

摘要：1A住宅是一个精心设计的建筑.基地上原来坐落着废弃的汽车修理厂,两旁各一排两层高的维多利亚式住宅.地块是狭长的一条,并略微呈锥状,因此住宅的前立面比后立面略窄.雇主是一对夫妇:一位是珠宝设计师,需要工作空间;另一位是摄影师,需要摄影房及练习日本武术的房间.根据这一系列特殊的情况,唐金形成了用两个方盒子容纳主要空间的想法:住宅沿街,而将工作室置于基地后方;各用一个通高的房间容纳工作空间和餐饮空间,并用一个院子将二者联系起来;工作室像一个工棚被安排在花园的后方;整座住宅的体量较小,采用适当的比例与周围的维多利亚式住宅相协调.

摘要：一在开始讨论艺术史之前,我们应当知晓什么是艺术。但是我们知道吗？恩斯特·贡布里希（Ernst Gombrich）在其名著《艺术的故事》里首先就开宗明义地讲：＂实际上并没有艺术这种东西,有的只是艺术家而已＂。他接下来在文中用来研讨的＂艺术＂在历史上的不同时期，

摘要：艺术和审美在日常生活中即可得到自我体现,普通人不可遏制地要把寻常的东西变得与众不同。在我们的生活中随处可见创造的渴望和表达的需要。探讨审美行为怎样以及为什么大量存在,探讨其结果是什么,都需要关注日常生活。

摘要：金融体系复杂且不断发展变化,而监管机构和银行管理层全面识别和衡量风险的能力有限。监管机构必须更广泛地关注韧性问题,而不是试图设计规则来应对各种潜在风险,从而确保银行和金融体系能够抵御挑战。股本作为银行资金的一个组成部分,非常适用于构筑该韧性。无论面对何种脆弱性或冲击,资本金都能够帮助吸收相应损失。此外,较高的资本金水平还能激励银行的管理层和股东谨慎管理银行的风险。

摘要：帕诺夫斯基最初出版的著作是论丢勒的艺术理论(柏林,1915),那是由他的博士论文发展而成的。该书部分涉及到形式化的艺术理论与艺术家想象活动的关系。在书近结尾处,他引用了歌德的一句话:“最大能事乃知有理之万物。”这句引言可以作为帕诺夫斯基著作中两个集中的主题的简要诠释:精神的主观生命与外部现实的融合。

摘要：本文总结了特里弗·平齐的学术研究的三个主要阶段,并简要回顾了他的其他工作以及他与东亚STS学界的渊源。在其职业生涯的早期阶段,即从1970年代后期开始,平齐对“科学知识社会学”做出了重要贡献。自1980年代开始,平齐与同事发展出一个研究技术系统的新路径,即“技术的社会建构”纲领。到了1990年代,平齐对现在被称为“声音研究”的领域产生了浓厚兴趣,对这个跨越艺术、人文和社会科学的跨学科领域的发展起到了重要的推动作用。这三个方面的工作在平齐的学术生涯中紧密相连、相互推进。此外,平齐还致力于经济社会学研究,并为将STS研究介绍给学术界内外的广大受众作出了卓有成效的努力。

摘要：在现代环境中,Forty Five Ten位于纽约的零售精品店集时尚、艺术、男装、女装和美容新兴设计人才于一体,战略上定位旨在推动行业的重大创新。将精品店策划成一系列艺术设施和建筑瞬间,鼓励探索、激发思考和好奇心,最终变成顾客的触觉体验。产品和商品直接融入艺术设施,让购顾客感觉置身于一个参与式、互动式、相互独立而又有凝聚力的艺术长廊。这一建筑对Forty Five Ten旗舰店的品牌进行了重塑,体现了一种焕然一新的奢华理念,即为个人提供穿着、创作和表达思想的绝对自由。

摘要：作者认为,马克思的共产主义学说建基于马克思的审美理论,马克思的《1844年手稿》中包含一个对共产主义的审美辩护。这一对共产主义的审美辩护同时又构成马克思对资本主义商品的审美批判。作者主张,马克思对商品的审美批判遵循着康德的美学传统。而马克思对于审美的这种康德式的看法虽然有助于他对粗糙的工具主义的批判,并有助于把审美塑造成人与对象之间可能存在的那种真实而有价值的联系,但也正是这种康德式的观点使得马克思没能为其共产主义的设想提供充分论证。面对在共产主义中仍然存在的悲惨境遇(无神的世界),艺术将成为缓解痛苦、抵抗虚无的中心,而马克思的乐观主义则使他忽略了尼采所思考的这一严肃问题:为什么艺术会成为人类的本质的需要。