摘要：每个民族都有自己的艺术文化的特色。 中国古代的艺术家和观众们,对于艺术——包括绘画、雕塑、戏曲等等,更看重作品中所表现的“善”和“美”,并不要求艺术达到与生活中的事物完全相似的“真”。 西方中世纪号称“四大教父”之一的圣·奥古斯丁(***)曾认为:只有承认演戏是假的,才能达到真正感人的艺术效果。他说:“一幅画中的马不是假的话,这幅画又怎么称得上是真正的绘画呢?”(《忏悔录》)中国古代的艺术家和观众很早就懂得一个道理:

摘要：1964年在南海的一个小渔港,我认识了吴海鹰。她正在为自己的毕业创作收集素材。当时的印象,她是个不露锋芒而又个性很强的姑娘。很久以后,我更发现她是个情感深细、思路敏捷、在艺术上独立不倚的画家。

摘要：当代英国著名美术史家贡布里希曾说:“艺术的发展的中心是再现,一边是象征,另一边是装饰。”(《秩序感》序言。范景中译。)“再现的”“具象的”“写实的”,以至“自然主义”“印象主义”,在西方现代评论文字中,大体属于同一类艺术方法,略近于中国古人所说的“应物象形”。 “现实主义”一词当然是从西方引进的。“五四”时期一般译为“写实主义”。

摘要：“美术”(Fine Art)一词是从外国引入的。中国古书《周礼》中提出的“六艺”——礼、乐、射、御、书、数,并没有包括绘画、雕塑在内的所谓“美术”。音乐因为与“礼”的关系密切可以列入“六艺”,而绘画、雕塑等,近于“百工杂艺”,是不必列入高层文化的。庄子在《田子方》一文中讲了一个“解衣般礴”的故事,也没有提那位画家的名字。魏晋南北朝时期,绘画逐渐提高了地位。

摘要：五十五年以前,河珂惠支的版画第一次在中国结集出版时,鲁迅写道:“在女性的艺术家中,震动了世界的现在几乎无出于凯馁·珂罗惠支之上”。1927年,作家罗曼·罗兰曾赞颂她说:“这有丈夫气的女性,用了忧郁和纤细的同情,把平民的困苦与悲痛收在她的眼里与慈母般的腕下。这是做了牺牲的人民的沉默的声音”。戏剧家霍普特曼致函她说:“你的无声的线描,侵人心髓,如一种惨苦的呼声;希腊和罗马时代都没有听过的呼声。”

摘要：前人论书与画的格调曾说:宁可稚气、野气、霸气,而不可小气、媚气、俗气。唐力的国画人体写生,绝无小气、媚气、俗气之弊。这是与他作为艺术家的性格,与他对于传统美学的选择,与他对现代观念的汲取有关的。 但,我们又不能简单地说他的画稚气、野气,或者霸气。唐力毕业于广州美术学院中国画系,四年苦功,打下了相当扎实的基础。

摘要：有人说中国画已经走到了尽头,似乎无可发展了,这话不对。近几年,不少青年画家正在开拓着新途,有的已经达到了精湛的境地。林若熹即是其中的佼佼者。 他刚从广州美院中国画系毕业第二年——1989年,即在七届全国美展上以《春夏秋冬》组画获奖。这4幅小画新颖的章法。

摘要：“美”和“善”的祈念──《中国民间四百宝相图说》评介迟轲美术史家王树村先生积数十年的探求，搜集了大量的中国民间艺术。其数量品类的丰富可说是“独一无二”的。感谢上苍！这批标准的“四旧”竟然躲过了“十年浩劫”，完的地保存下来。听说的些年，日本的文化出版界...

摘要：罗丹是近百年来西方美术史上对中国影响最大的艺术家。

摘要：中国的京剧,融合歌唱、舞蹈、朗颂、武术于一台,使听众得以同时获取多方面的艺术享受。中国的文人画,合并书法、绘画、诗文、印章于尺素之间,令观者在一幅作品上受到多种审美的教养。这两种艺术均为中国所独有或首创,都是人类文化遗产中的奇葩。 京剧演员固然都需有全面的艺能,但对于唱、念、做、打样样皆精的演员历来都是凤毛麟角。同样,书、画、文、印四项皆精的艺术家也仍然是寥若晨星。 郑板桥人称诗、书、画三绝,且擅治印;可惜传下来的印章甚少。所幸二十世纪以来出现了吴昌硕、齐白石、潘天寿等数位大师。不但四艺皆精,且各具风格自成流派。不过,要继承和发展他们的成果却绝非易事;这不仅需要才气,还需要有远大的文化目光和毅力恒心。 因此,张治安作为中年的艺术家,在书、画、文、印四方面都具备相当的修养,是难能可贵的。中华传统文化的精粹,后继有人。