摘要：1976年酷热的夏日,在一间空荡荡的大厅里,雕塑《大刀进行曲》(下面简称《大刀》)的作者潘鹤、梁明诚同志,满身汗水,满手泥浆,在木梯上往返不停地奔走着,兴致勃勃地把一团团软泥堆到四、五米高的巨型雕像上去。一座讴歌中华民族奋起抗战的雕塑,已经初具形态了。当时,我一边欣赏着摆在旁边的一件件泥型草稿,一边分享着他们为自己心爱的艺术形象而付出了汗水的那种愉快的心情。但,同时我又为《大刀》未来的命运而担忧。因为那时的文艺界,正好象龚定庵的诗所说的,一面是"

摘要：女画家王玉珏现任广东画院院长,广东省美术家协会副主席。1955年至1964年的9年时间,王玉珏攻读于中南美专附中及广州美术学院中国画系。勤奋与深思,使她获得坚实的绘画基本功并显示了卓越的创造才能。她学生时代所作的《山村医生》(1963年)及《农场新兵》(1964年)即引起全国瞩目和多方赞誉。尤其是《山村医生》在日本、美国、印度等国展出,特别受到国外观众的重视,他们看到了传统的中国人物画获得了全新的面貌。学习过程中,王玉珏不仅借鉴了海派、岭南派以及张大千、徐悲鸿等名家的经验,尤其对敦煌、永乐宫以及唐宋人物画的伟大传统进行了深入的探究。明清以来,工笔重彩的人物画无甚发展,只是最近十几年,一部分中青年画家在继承传统的同时,汲取了西洋及东洋艺术的某些因素,使这一绘画样式日渐繁荣且出新的面貌。而王玉珏实为先行者之一。

摘要：一 学习 我于1925年出生,山东宁津人。1946年冬,我在华北联大政治二班的学习结束。文艺学院美术系的江丰主任到班上来,要选一两个人,学习美术专业,继续“深造”。他看了我课余画的一些速写,就把我留了下来。大多数同学都到地方上工作或是参军去了。不久听说,同班好友孙耀庭和白若沸在解放石家庄的战斗中阵亡了！使我常想:我学习艺术的机会,是好友用生命换来的！ 系里根本没有石膏像;王朝闻以冯真同学做模特,用粘土做了一个“分面头像”并且涂上了白粉。他教素描很强调“体、面”的结构和造型的“量感”。后来左辉教素描则发挥线的表现力和人体的解剖关系——近于达·芬奇的学派。

摘要：版上春秋──广州美术学院版画系教师作品集迟轲广州美院版画系的建立，至今已将近四十个春秋了。首任系主任胡一川教授，三十年代直接得到鲁迅的指导，抗日战争时期在延安深入研究了民间艺术。很自然地，版画系从一开始就接受了中国新兴木刻的优良传统的影响。这个传统的...

摘要：历来的美学家们,经常探索的问题之一,是“理智”与“情感”的关系问题。理想的人类应该是理智与情感完善的统一,既具有高度的理性,又具有丰富的感情。

摘要：人们对设计不断提出新的要求,功能和形式依然是其中考虑的两个最根本因素。装饰现象本质上是一个文化现象,人类天生爱好装饰,"多"装饰发展到无可复加的程度,自有肥沃的培植土壤。于人而言,"多"装饰意味着一种胜利,一种心理的满足。"情境逻辑"是人们在装饰上相互赶超的一个重要因素。自"多"装饰产生以来,就不断遭到来自四面八方的责备。现代科技迅猛发展,科学性取代了艺术性,"功能第一、形式第二"成了设计的必守信条。功能主义因之而来。原来为了突出功能而采用的简洁形式到后来却发展成"为形式而形式"的减少主义。简洁成了追逐的目标,理性的冷漠占领了整个设计界。功能主义偏向于科技而抛弃艺术可谓设计的畸形发展。"多"的装饰和"少"的装饰都有反对对方的充足理由,那么,能不能找到一种"适合"?现实中存在着各种各样的"适合":"文质彬彬"是一个完美而难极的境界。生活的丰富性造就了形态各异的"适合",简言之,"适合"即在需要之中。

摘要：本文试图从"艺术惯例"的角度对艺术创作及艺术接受进行分析。艺术创作中题材的选择所依据的是惯例,艺术风格的形成及变化也跟惯例有密不可分的关系。审美经验构成了接受者在艺术接受中产生认同心理以及审美共鸣的基础。艺术的历史不仅意味着艺术作品在时间意义上的延续,艺术作品相互之间存在着各种关系,艺术惯例的理论,正是我们认识这些关系的一条新的途径。

摘要：1983年初版,至今已逾二十年.二十年间共印十一次,行销三十一万册,成为受到广大读者喜爱的学术性的畅销书,为了适应新形势的需要,对原书作了较大的修订:增加名作插图一百多幅,加大开本,附加译名对照表,并对书内文字作了少量的修正.

摘要：经过一年的筹备工作,由31个省市的1000多位应征者的3000多件作品中选拔出200余件油画原作,陈列在深圳美术馆的大厅里。又经过总评委员会数日的研究商讨,层层投票,终于决定了8件作品获大奖。