摘要：刘斯奋是著名作家。他以历史题材创作的《白门柳》,获全国长篇小说最高奖,曾是广东文学界的盛事。他在写作之余兼攻写意人物画,也是人们注意到的(多年前我曾写过短文介绍)。近来他选出部分作品结集出版,使我突然发现:他不但在技巧上有很大的发展,而且形成了自己的艺术风格和一套富于独创性的美学思想。

摘要：世界各国著名的城市,常以其有特色的雕刻而益增声誉,而名城的雕像又以它们各种不同的内容和形式,向来自五洲四海和后世的人们,叙述着自己人民的历史、斗争、希望和悲欢。雕刻,是城市中永不凋谢的花朵。由潘鹤、梁明诚同志创作的,高达十六米的大型石雕——《广州解放纪念像》的竣工,这是广州的盛事。潘鹤同志对我说过,他们要追踪历史的真实,运用造型艺术的语言,再次显示"我是一个兵,来自老百姓",靠"小米加步枪",解放全中国的人民战争的力量。要把这个真理凝聚在花岗岩中,使之成为永久的艺术形象。

摘要：迟轲的离去标志着整整一个时代的消失，那个时代的美学热，可谓世界学术史上罕见。那个时代有屈辱，有压抑，有封闭，有批判，有苦行，更有坚持。迟轲就是一个坚持的人。迟轲原名迟雁鸣，祖籍山东宁津，1925年出生于天津，并在那里完成了小学和中学教育。1946年，21岁的迟柯在解放不久的张家口参加革命，并进入华北联大，先读政治学，后转入美术系。1948年南下，在中原大学任教。翌年中原大学艺术学院成立，迟轲就任美术系教师。1953年中原大学艺术学院美术系、华南文艺学院美术系和广西艺专合并，在武汉成立了中南美术专科学校，胡一川任校长，迟轲任文艺理论教研室主任。1957年中南美专迁至广州，成立广州美术学院，迟轲遂移居广州，在文艺理论教研室担任西方美术史与文艺理论方面的教学。在此期间，他撰写了大量美术评论，并成为南方美术界重要的艺术理论家。“文革”时迟轲受到冲击，下放“五七干校”，劳动之余自学英语不辍。“文革”后广州美术学院复校，迟轲再次任文艺理论教研室主任，2005年教研室更名为美术史系后任系主任，直到退休。

摘要：研究藝術現象,不能不首先注意到它是在什麼樣的歷史條件下產生的。歷史的進展旣不是個别天才人物的“意志”所可左右,更非以“人性的復歸”爲其目的。“按照歷史唯物主義的認識來說,現實生活的生產和再生產是歷史過程中的最後決定關鍵。”

摘要：本译文初译为译者研究生二年级时的第一篇专业译文。原题《为多元论辩护》,邵宏译、迟轲校,刊载于《美术思潮》1986年第3期;之后作为“附录”收入邵宏《艺术史的意义》,湖南美术出版社,2001,第19-25页。现据原文重译。虽然此文初译只能算是“歌词大意”类的习作,但译者也是从这篇译文开始对专业翻译有了持久的兴趣。其间不仅得到不少老师的鼓励,同时还受到具体的指导:浙江美术学院范景中老师教我“译者插入语或保留的原文概念用方括号‘[]’标出,如此才不会与作者专属的圆括号‘()’混淆”;上海师范大学陈恒教授告诉我“注释只需译出说明性文字,其他信息保留原文以利查核”;四川大学刘耀春教授向我指出“student不仅指学生,还指研究者;renaissance大多数情况下最好译作‘文艺复兴时期’;要小心,不把philology误读作philosophy”。上述三位老师的指导都在这次的重译中体现出来。此外我还想利用这次重译对我的硕士导师迟轲先生表达遥远的谢意,他已去到那边有11年了。