摘要：马丁·麦克唐纳的创作具有一些贯穿特征,可以将他作为"作者"来研究。《三块广告牌》的剧作结构设计精美、机巧,人物形象丰满立体,人物关系彼此推动。本片与文学文本和社会性文本之间具有非常丰富的泛文本关系,对惩恶和暴力主题做出了深刻的、不同俗见的思考。

摘要：一、《女武神之骑》的情绪煽动作用本来，音乐营造的是一种纯粹的美感，是直接作用于人的感官的，是不需要解释就能感知、就能欣赏的。但是当它与文字、与叙事性的画面结合使用时，就能够表现出作者态度，就能够被一种宣传目的所征用。在音乐史上，瓦格纳的音乐创作被认为是比较富于激情的，他的音乐与歌词的结合构成了其音乐创作的主要形态：乐剧。

摘要：类型电影是一个形式和内在伦理的对话系统。《新龙门客栈》对胡金铨的同名电影原作进行了较大的重构和改造,形成了有意味、有趣味的对话关系。本片前承中国武打片的叙事及视觉设计传统,融合了大陆第五代导演黄土高原的环境造型艺术营养,创造性地使用老版故事,在结构、人物关系等多方面构建了具有新意的丰厚文本。它具有形式革新和主题方面的充实,使得武打片这个中国电影的老旧类型成为需要重新仔细观察研究的艺术文本,因而具有了某种"巴洛克"风格。

摘要：目前许多音乐理念要让音乐表达精神理念、承载德育重任是偏颇和错误的.音乐不能承担唤醒人们的良知或阻止罪恶的重任.音乐在美学本质上不具备概念性,所以它不能提供属于社会价值范畴的道德教化.美好的音乐与创作者的高尚道德之间没有必然联系.音乐阐释和欣赏是主观的,为各种人所用的.必须在不违背音乐本质的前提下,才能真正完全领略音乐美的享受.目前有些音乐理论会使我们对音乐的认识停留在表现形象、传达思想、教化灵魂这一类有着强烈的工具论色彩的观念上.

摘要：黑色电影不像许多国内外研究者认为的那样是一种宽泛、模糊的风格概念,而是一种特征十分明显、形式系统发展得非常完善的类型,也是最重要、最富有电影美感的电影类型之一。黑色电影的视觉处理具有唯美主义意味。识别黑色电影的主要依据不在视觉处理,而在于叙事所呈现出的幽黯意识。

摘要：近年来的主旋律电影在创作、发行与观赏模式方面明显地融合了商业电影的形式元素,并在文艺观、价值观上向大众文化靠拢。与这一创作主流化努力相应和,理论阐释方面也出现学者们对于主旋律电影的概念设计、阐释等方面的转向。这是试图将其与商业电影在运作模式和价值观上予以缝合,尝试着改写主旋律概念,将主旋律电影和商业电影融合为"主流商业片"或者"主流大片"。但在思想观念上,主旋律电影的创作和阐释仍以弘扬主导文化的意识形态为主旨。这些可以看作是主导文化力图在对话、交流模式中建立文化领导权,它或许有助于中国社会建立共通情感和普遍共识。

摘要：艺术教育可以帮助学生发展一种"系统思维"的方法。在电影音乐赏析课程的案例中,通过电影音乐文本的细读和多种知识背景的交叉综合运用来培养学生的系统思维习惯。该案例尝试启发学生从电影文本中发现问题,从影像叙事和音乐结合的艺术文本中,引出美学与社会学、伦理学领域的各种命题。该案例研究还注意到:自由而具有深度的谈话也是一种有效的思想碰撞形式,是达成思维模式的拓展和思维训练的有效方法。通过电影音乐欣赏课程来扩展学生知识视野,开拓、发展系统性思维的教学模式是可行的、有效的。

摘要：　文章对中国目前盛行的认为音乐能够表达概念性内容的音乐观念提出了辩驳,并分别从音乐的实践情况、语义学考察等几方面论述了音乐的特征,提出了作者对音乐本质认识。文章认为:强调音乐有概念性内容的原因之一是文以载道的传统工具论音乐美学观在现代中国的延续。基于上述分析,作者提出对音乐美的认识;音乐美就是乐音的运动,相比于其他门类的艺术,音乐美更加具备普遍性、纯粹性。

摘要：音乐审美过程主要是一个感知、体验过程而不是理性思辨过程。在音乐美学研究中不应强调简单、抽象的知识灌输和再现性内容的阐释,而应该认识音乐体验的重要性,强调在体验中建立音乐欣赏能力。康德论述审美判断的三个特质有助于我们认识音乐审美体验的特性,它们是:个人在主观中完成、纯粹性和普遍性。孟子"耳之于声也,有同听焉"的美学思想也有助于我们认识到感受音乐美的能力,这一认识对于作为整体的人类来说具有普遍性。从马克思的艺术活动为对象生产主体、音乐感觉是人的本质力量的确证等学说,我们得到启示:应注重在音乐的感性体验中建构、发展人的主体性,而增强对音乐美的体验能力、感知能力,它是对人的本质力量的发现和发展。

摘要：莫莉的绘画作品以圆点、线条以及色块构造出属于她自己的，类似巴洛克复调式样的绘画风格。她的绘画从一些简洁的元素开始，融合进五彩斑斓的绚丽色彩。就如同巴洛克时期的复调，每个声部循着自己的路径，既保持独立的进展又相互交融。