摘要：本文主要从学院派与反学院派的历史视角和综合的观念来考察西方18晚期和19世纪的艺术发展与变迁,贡布里希称这一时期为"传统的中断";以灵感、个性、独创、天才所构筑的新观念来对抗学院的准则,阐明"天才"艺术家对法兰西学院的"罗马奖"所作出了批驳;19世纪上半叶反学院派(使命体制)逐渐壮大并与学院派(职业体制)互相碰撞,艺术运动或流派不断更新,打破意大利文艺复兴所代表的传统价值体系,促使英、法的艺术趣味在整个19世纪发生了巨变。

摘要：本文从阅读文本的角度研习蒋祈的《陶记》,目的是通过一些文本与相关文献的对比考证,进而与熊寥先生就《陶记》中的官职与赋税、"州"与"州家"、以及"复古"等相关议题的阐释进行商榷,作者认为弄清《陶记》真实面目非常重要,尤其是还相关议题的真实意义更应准确和完整,这更有利于学术研究的健康发展。

摘要：中国现代陶艺有其独特的发展概貌,如何认清其学理的发展逻辑,必须要从整个现代艺术史的发展背景来思考。中国现代陶艺既不与西方现代陶艺简单的并行,也不是表象上的混同。通过比较我们更多地看到的是,它们之间的"错位"中混合。

摘要：景德镇湖田窑创烧于五代,历经宋、元,结束于明代万历时期,有近700多年烧造历史,是研究景德镇制瓷工艺历史发展与变迁的一个绝佳窑厂。其中宋元时期湖田窑青白釉人物瓷塑内涵丰富,有其自身特有造型体系和审美魅力,本文依据湖田窑窑址考古出土的文物和有明确纪年的墓葬出土瓷塑,从原料、工艺技术、艺术内涵等方面来探究宋元湖田窑青白釉人物瓷塑的造型特征。

摘要：从文化与艺术理论批评的角度分析,如果将上世纪80年代看作是"突破"的十年,那么,上世纪90年代则为"构建"的时期。综观这二十多年的发展,可以看到作为原创性和表现性的现代陶艺创作形式,仍是占主导地位的叙事方式。70后、80后的一些新生代陶艺创作群体不断壮大;尤其值得注意的是,上世纪90年代中后期出现了陶艺双年展和群体性的陶艺邀请展,对于现代陶艺的推动和发展无疑具有积极的意义。

摘要：第二次世界大战以后,随着西方现代艺术中心向纽约的转移,伴随着抽象表现主义的兴起,以彼得·沃克斯和约翰·迈森为主导的所谓“抽象表现主义陶艺运动”,宣告着美国陶艺幼稚时代的结束和新时代的到来。随后,北卡罗莱纳黑山学院、芝加哥大学等地陶艺运动的发展,它们共同探讨了材料的真实性、概念纯粹性、原创性、承认抽象、拒绝装饰等现代主义原则。而1960年代罗伯特·阿纳森的“慌刻”运动,则将波普艺术、超现实主义等观念融入陶艺创作中,寻找陶艺开拓的新空间。本文着重探讨了陶艺与后现代主义这两个当代概念的联姻,以及在此过程中,陶艺中所完成的现代与后现代的转换。

摘要：受进化论的影响,西方在面对非洲艺术时,研究者往往以"他者的眼光"来作为其研究的进路,他们以人类学家的身份视其研究的艺术为人类的物质文化总体进步的反映。在非洲雕塑的研究上,因为人类学家越来越多地专注于审美和艺术史,艺术批评家也越来越多地专注非洲艺术的文化背景,所以,民族学的方法和美学的方法逐渐相互结合了。

摘要：从西方现代艺术及其后现代艺术的视角,分析西方自1960年—1980年近20年里,陶艺的发展与后现代艺术的关系,尤其后现代陶艺的转换和现代主义艺术进程中的陶艺创作发展;比较“慌刻”陶艺与“波普”艺术之间的异同关系;就后现代陶艺的多元发展,从“超客体”(The super-object)、后极简主义(Post-minimalism)、最佳纲领主义(Maximalism)、挪用/盗用(appropriation)、后工业主义(post-industrialism)、解构主义(deconstructivism)等几方面来做阐述。

摘要：陶艺的与其它艺术的区别在于其独有的艺术特征。泥性、空间特征、火之精神是陶艺本体特征的重要内容。

摘要：景德镇当代陶艺发展迅速,风格多样,引人关注和思考。陶艺与当代的联系是在当代艺术发展的背景下产生的。景德镇陶艺制作流程与艺术家个性的结合形成陶艺的当代性特征。前卫意识在当代陶艺创新扮演着不可或缺的角色。陶瓷作为当代艺术的材料使得其潜能得到充分的发挥。