摘要：专业品牌建设是提升高职教育改革发展内涵的重要载体,依据数字创意产业人才需求特点,基于工匠精神视域对数字创意类专业品牌构建的必要性进行分析,然后以广东理工职业学院为例对数字创意类专业品牌定位进行剖析,并结合该校专业品牌构建过程,对专业品牌构建路径和专业品牌传播进行阐述。

摘要：三维动画给人们带来超越想象的视觉感受,它以灵活多变的表现手法给影视广告的创作提供了无限的拓展空间,使越来越多的优秀创意得以实现。本文以三维动画技术在影视广告中的运用为研究对象,探讨其应用现状、特点、适用原则,以期更进一步提升影视广告的创作空间和表现方式。

摘要：早在20世纪初主流动画的代表人物迪士尼还未诞生之际,美国动画的先驱人物温瑟·麦凯就自编自导了个性化十足的《恐龙葛蒂》。在当前动画电影制作的商品化和产量化特征越来越明显的时候,仍然有大量动画人在作品中呈现出了麦凯式艺术家的光辉,保持惊人的创造力。而他们作品的"非主流"倾向,则主要体现在叙事策略等方面。文章从非主流的叙事内容、非主流的叙事策略、非主流的表现方式三方面,分析美国动画电影中的非主流创作。

摘要：风靡全球的美国动画片《功夫熊猫》是一件被中国元素精美包装了的西方文化艺术品，隐射出的却是东方外衣下的西方精神内核。《功夫熊猫》的成功催人反思。在对中国民族文化和元素的继承与发扬上，我们真正的差距和匮乏并不是资金、技术、人才、市场等硬件，而是观念、想象力和整合力等软件。只有打破固有的思维模式，突破心灵禁忌，大胆想象，动画艺术才能获得巨大的生命力。

摘要：＂节奏是至关重要的,永远是至关重要的,因为节奏无处不有＂,瑞典大师英格码.伯格曼如是说。在生活的每一瞬间,我们都处在一种节奏中——眨眼、心跳、呼吸、昼夜的变换、创造与破坏的更替等等……动画的核心是运动,而节奏乃运动之灵魂,运动因为节奏才优美。节奏在动画片中相当重要,通过一帧帧的画面配合声音才能得以表达呈现。

摘要：剪纸艺术，是中国民族传统文化的一块瑰宝，有着非常悠久的历史和深厚的民众基础。她集中而全面地体现了中国民间艺术的造型意识、审美理想和哲学观念，释放着特有的艺术魅力。随着科学技术的不断发展与民俗生活的深刻变化，使得她更加成熟，更具有生命力。而如何认识剪纸艺术与动画的关系，使其在现代动画创作中的应用更为广泛和深入，探索如何用民族剪纸艺术语言与现代动画对话、沟通，

摘要：影视广告是广告艺术和影视艺术的结合,其创作既要遵循体现广告创意的规律,又要遵循影视媒介的特性。如何在影视广告的色彩设计中将审美与功利有机结合,形成影视广告的独特魅力,是当前广告界必须思考的问题。笔者认为,解决问题的关键在于:立足影视媒介的特性,掌握色彩情感表现的基础原理,把握色彩情感规律,创立明确清晰的影视广告色彩创意的思维模式。

摘要：电影话语是运用影像画面和声音"说话"的文化形态,反映了电影制作者对现实生活的时间和空间中"现象"的思考和判断。"囧"字作为一个网络热词,反映了当下中国人的生活现象和文化情结。网络语言发展为国产"囧"电影提供借鉴,以"囧"话语为题材的电影屡见不鲜。这类电影通过夸张的手法和独特的语言对现实进行戏谑和嘲讽,并突出"小人物"角色,反映当今很多普通人的真实生活,迎合了受众审美取向和心理。

摘要：针对现阶段开放教育"三维动画设计与制作"课程教学中存在的不足,提出了借助Moodle平台,建立基于工作过程的开放式创新性"三维动画设计与制作"教学模式体系。以市场需求和就业为导向,构建开放式应用型的多维度教学内容,创建学习小组,培养学生学习兴趣,创设学习"情境",建立新的教学考评体系,使教学取得了很好的成效。