摘要：汪曾祺是一位浸透着我们民族艺术精神的老作家,他的小说有一种特殊的清逸风怀和细腻的敏感。读他的作品,总感到有一股流曳飘忽的情调或韵味灌注其间;他笔端的人物就弥漫在由情思和意绪所运化的美的氛围气中。的确,汪曾祺的小说创作,并不十分注重人物的性格和心理的描画,也不十分留意情节的因果组合,而着力于氛围气的渲染和酿造。他的小说,往往只是几笔景物素描和人物行状,然而,这些素材断片却神奇般地将他独特的审美观照包括情思,睿智,感受,理趣都融合在由文字所散发的内在气势中。

摘要：培养学生的高尚审美趣味,提高学生的阅读鉴赏能力,是中学语文教学的主要目标之一.鉴赏能力,实质上是一种审美能力,它主要表现在人们对美事物的领悟和评价即对美的事物的形式、内容进行整体把握和审美评价上.因此,就语文的阅读教学而言,鉴赏能力至少应包含两方面的内容:一是,鉴赏主体应具有把握艺术美整体韵味的能力.因为艺术形象的构成是复杂性、动态性、变化性、稳定性等多种性质的统一。

摘要：本文认为语言的装饰性变形是语言由指令性符号变成艺术符号的中介，是酿制情意的重要手段，语言的装饰性表现在语言、语调、语式三个方面。

摘要：唐宋词具有一种含蕴深远耐人寻味的特殊美质。因而,词作为独立的审美文本,除了美的质地外,还有一种“媚”的资质。“诗庄词媚”,正是美学家对于诗词审美特质的精炼概括。所以,在唐宋词的赏读过程中,还须有一个“化美为媚”的审美历程。前人尝言:“

摘要：词境,是有别于诗境的另一种艺术境界。正如王国维所论:“词之为体,要眇宜修,能言诗之所不能言,而不能尽言诗之所能言。诗之境阔,词之言长。”(《人间词话》)这里,王氏所谓“诗之境阔”,乃指诗笔勾画出的壮阔景象,它以情的外物化为其审美特质;而“词之言长”,则指词体以描写人的细微幽深的内心世界为指归,显现出一种款款“心曲”的审美化资质。

摘要：以悲为美,在唐宋时代,曾为一时审美风尚。因而,词体亦呈现出一种悲情美。清人陈廷焯《白雨斋词话·自序》尝云:“后人之感,感于文不若感于诗,感于诗不若感于词。”原因之一,即在于词之“情长”、“味永”、“其为言也哀与思”、“其感人也深与婉”。在相当程度上,词情词境确以伤极、痛极为尚,以悲为美。李清照评南唐君臣词作“亡国之音哀与思”,即如范仲淹“不以物喜,不以己悲”,其(渔家傲)之作,亦不免“苍凉悲壮,慷慨生哀”。的确,词在它诞生的时候,悲情就伴之而生,成为它抒情的一种特殊基调。中晚唐时,诗人对词染指渐多。传为李白所作的《菩萨蛮》写游子的愁思。

摘要：王维是一位具有高尚审美趣味的艺术家。他是诗人、画家，又是音乐家。他的审美趣味在于：恬淡，平和，闲散，至于冷寂。他远离俗韵，不事功利。山水风物一经其审美过滤，则成美学精品。他的诗“词秀调雅，意新理惬，在泉为珠，着壁成绘，一句一字，皆出常境。”（殷璠《河岳英灵集》）这里的“着壁成绘”，乃谓其诗如果挂在墙上，就是一幅画卷。因而，苏轼尝言：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”（《东坡题跋》下卷《书摩诘蓝田烟雨图》）

摘要：叙述,是写作中极富表现力的手法之一。从生活到艺术,从自然美到艺术媚,一些文章大家常常绕开描写而用叙述去展现形象的美韵风骨,美学家们甚至提出“化描写为叙述”(朱光潜《诗论》),主张用叙述动作的方式传出物象之媚而显流动之美。这是为什么?我以为,其原因可以从两方面去考察:一方面,从描写和叙述的表现功能看,描写一般要设喻,具有造型性,以“穷形尽象”为最高境界,这种表象型的摹写把读者的想象定向限制在实物记忆的相似区域内,展示出物象的静态美。而叙述则不同,它具有指向性,以“生香真色”为最高境界,注重事物“运动”本身的呈示,这种“呈示”所创构的审美意象蕴藏着丰富的迁想潜能,让读者在体验中把握本体的神韵,形成一个韵律跃动的审美空间。另一方面。

摘要：目前的阅读教学,特别是文学作品的阅读教学极为看重“分析”,字、词、句、篇及艺术特色均条分缕析,千篇一律的来个“层层剥”,并且形成一套固定模式。教师按图索骥,教起来得心应手;学生司空见惯,听起来味同嚼蜡。当然,层层剖析固然显得深刻。但有时却破坏了文学作品的审美“机心”。